袁可如

  • 袁可如 记忆所及之处 摄影作为记忆的转录工具，具有可靠和欺骗双重属性，正如人类记忆本身的模糊性与变形能力。疾病是艺术家袁可如的记忆“刺点”，疾病的隐喻弥漫在艺术家袁可如的创作中，就像现实中我们每个人的生活方式。她通过个体对疾病的叙述辐射出对时间、空间、家庭、社会、伦理、政治等问题的探索。正如约翰·伯格所说，“记忆不像末尾的终点站。词语、比喻、符号需要以类似的方式为一张被打印出来的照片创造出一个语境。也就是说，它们表现出痕迹，也不排除多种方法论。这个辐射系统必须围绕着照片被构成，以便可以同时通过个人、政治、经济、戏剧、日常和历史的方式去解读它。” 本次展览包括艺术家创作的《永恒与片刻》和《雾中来的人2037》两件影像作品和摄影作品。 《永恒与片刻》是袁可如从自己家族的乙肝病史开始的研究。乙肝曾在中国拥有庞大的人群基数和海量的新闻信息，却长时间在文化演绎层面失语。艺术家从私人经历出发，产生了对疾病公共性和审美化的追问。作品由三个屏幕影像组成，选择了三个真实人物作为原型切入，他们各自在海边有了一次短暂的出走，在出走中表达遗憾、宣泄愤怒或达成和解，最终从隐秘的个体叙述汇聚成一段共同体的陈词。 《雾中来的人2037》以萨拉马戈的小说《失明症漫记》为灵感虚构，是发生在另一个平行世界的现实主义科幻故事。艺术家邀请了10位非专业演员，他们本身是从事不同职业的盲人，在塑造虚构角色的同时，也将视障群体部分真实的身体经验引入到影片，在可见与不可见的矛盾中寻找一种跨越壁垒的情感抵达。 在袁可如的摄影作品中，她充分利用照片的虚构性质，将老照片和剧照做材料性的处理，材料性和影片的场景（疾病）的某种特性联系到一起，形成新的张力和叙事，让摄影处于真实与虚拟、观点和阐释的矛盾中。 展出作品均以现实中的疾病为元叙事，艺术家袁可如使用了文学虚构和场景建造的方式，呈现了记忆在不同场景中，将虚构的故事嫁接到“人造”空间，空间的叙事性强调人的意志，记忆所及之处，在记忆中捕捉现代文明的脆弱和人的困境。

    袁可如

    记忆所及之处

     

    摄影作为记忆的转录工具，具有可靠和欺骗双重属性，正如人类记忆本身的模糊性与变形能力。疾病是艺术家袁可如的记忆“刺点”，疾病的隐喻弥漫在艺术家袁可如的创作中，就像现实中我们每个人的生活方式。她通过个体对疾病的叙述辐射出对时间、空间、家庭、社会、伦理、政治等问题的探索。正如约翰·伯格所说，“记忆不像末尾的终点站。词语、比喻、符号需要以类似的方式为一张被打印出来的照片创造出一个语境。也就是说，它们表现出痕迹，也不排除多种方法论。这个辐射系统必须围绕着照片被构成，以便可以同时通过个人、政治、经济、戏剧、日常和历史的方式去解读它。”

     

    本次展览包括艺术家创作的《永恒与片刻》和《雾中来的人2037》两件影像作品和摄影作品。

     

    《永恒与片刻》是袁可如从自己家族的乙肝病史开始的研究。乙肝曾在中国拥有庞大的人群基数和海量的新闻信息，却长时间在文化演绎层面失语。艺术家从私人经历出发，产生了对疾病公共性和审美化的追问。作品由三个屏幕影像组成，选择了三个真实人物作为原型切入，他们各自在海边有了一次短暂的出走，在出走中表达遗憾、宣泄愤怒或达成和解，最终从隐秘的个体叙述汇聚成一段共同体的陈词。

     

    《雾中来的人2037》以萨拉马戈的小说《失明症漫记》为灵感虚构，是发生在另一个平行世界的现实主义科幻故事。艺术家邀请了10位非专业演员，他们本身是从事不同职业的盲人，在塑造虚构角色的同时，也将视障群体部分真实的身体经验引入到影片，在可见与不可见的矛盾中寻找一种跨越壁垒的情感抵达。

     

    在袁可如的摄影作品中，她充分利用照片的虚构性质，将老照片和剧照做材料性的处理，材料性和影片的场景（疾病）的某种特性联系到一起，形成新的张力和叙事，让摄影处于真实与虚拟、观点和阐释的矛盾中。

     

    展出作品均以现实中的疾病为元叙事，艺术家袁可如使用了文学虚构和场景建造的方式，呈现了记忆在不同场景中，将虚构的故事嫁接到“人造”空间，空间的叙事性强调人的意志，记忆所及之处，在记忆中捕捉现代文明的脆弱和人的困境。

     

  • 艺术家：袁可如 1990年出生于杭州，2016年毕业于中国美术学院跨媒体艺术系，获艺术硕士学位，现生活和工作于上海。她的艺术创作聚焦于探索影像的绘画感、空间韵律和叙事性，把现实中当下所经历的事件、情感与历史、神话、梦境等结合到一起，用叙述性的影像方式来呈现不同历史切片中的个体困境。 她曾获2018年AAC艺术中国年度青年艺术家提名；入围2014届华宇青年艺术奖；参与“钻石一代”2013年香港艺术巴塞尔沙龙及多届香港巴塞尔“光映现场”单元；作品曾刊登《天南》文学杂志第16期封面。近期个人项目/个展包括：“后像之痕”，SPURS Gallery； CEF专题放映：袁可如：成瘾，幽灵以及宿命三部曲；“NEBULA 5 SPACE”，四方美术馆；“池化>孚梦”表演项目，油罐艺术中心；“月亮便士”，西岸艺术博览会；“旦夕异客”，狮语画廊；《会饮俱乐部》首映，UCCA尤伦斯当代艺术中心。参加群展机构包括：松美术馆，天目里之驻，OCAT深圳，多伦美术馆，剩余空间，日内瓦当代艺术中心，蜂巢，墨方，北京当代艺术博览会，奥克兰艺术博览会，德国乌帕塔尔国际艺术家邀请展，首尔Alt Space LOOP， 巴黎Asia Now Paris，明当代美术馆，上海二十一世纪民生美术馆，赫尔辛基艺术节，柏林MOMENTUM画廊，Photo Shanghai等。

    艺术家：袁可如

     

    1990年出生于杭州，2016年毕业于中国美术学院跨媒体艺术系，获艺术硕士学位，现生活和工作于上海。她的艺术创作聚焦于探索影像的绘画感、空间韵律和叙事性，把现实中当下所经历的事件、情感与历史、神话、梦境等结合到一起，用叙述性的影像方式来呈现不同历史切片中的个体困境。

     

    她曾获2018年AAC艺术中国年度青年艺术家提名；入围2014届华宇青年艺术奖；参与“钻石一代”2013年香港艺术巴塞尔沙龙及多届香港巴塞尔“光映现场”单元；作品曾刊登《天南》文学杂志第16期封面。近期个人项目/个展包括：“后像之痕”，SPURS Gallery； CEF专题放映：袁可如：成瘾，幽灵以及宿命三部曲；“NEBULA 5 SPACE”，四方美术馆；“池化>孚梦”表演项目，油罐艺术中心；“月亮便士”，西岸艺术博览会；“旦夕异客”，狮语画廊；《会饮俱乐部》首映，UCCA尤伦斯当代艺术中心。参加群展机构包括：松美术馆，天目里之驻，OCAT深圳，多伦美术馆，剩余空间，日内瓦当代艺术中心，蜂巢，墨方，北京当代艺术博览会，奥克兰艺术博览会，德国乌帕塔尔国际艺术家邀请展，首尔Alt Space LOOP， 巴黎Asia Now Paris，明当代美术馆，上海二十一世纪民生美术馆，赫尔辛基艺术节，柏林MOMENTUM画廊，Photo Shanghai等。

  • 策展人：祝羽捷 写作者、策展人、文化学者，复旦大学艺术哲学博士候选人，曾毕业于中央圣马丁艺术策展与批评专业。著有《万物皆有欢喜处》《世界从不寂静》《人到了美术馆会好看起来》《羽来信》等，翻译作品《哗众取宠》《文艺复兴人》《简洁如相片》等。主持及出品《ZHU在英伦》文化短视频节目。2018年 11月份，英国驻华使馆公使兼副馆长司徒娜女士(Christina Scott)宣布授予其英国旅游局中国区社交媒体影响力友好大使荣称；以策展人和艺术评论人身份策划“一间自己的房间II”“隐喻与凝视”“未来出走”等女性艺术群展及艺术家个展。在看理想及喜马拉雅平台主持艺术播客访谈节目“艺术折叠”；是新周刊专栏“艺术不听话”撰稿人，担任新周刊“刀锋发现奖”艺术书推委及中信大方出版艺术顾问。

    策展人：祝羽捷

     

    写作者、策展人、文化学者，复旦大学艺术哲学博士候选人，曾毕业于中央圣马丁艺术策展与批评专业。著有《万物皆有欢喜处》《世界从不寂静》《人到了美术馆会好看起来》《羽来信》等，翻译作品《哗众取宠》《文艺复兴人》《简洁如相片》等。主持及出品《ZHU在英伦》文化短视频节目。2018年 11月份，英国驻华使馆公使兼副馆长司徒娜女士(Christina Scott)宣布授予其英国旅游局中国区社交媒体影响力友好大使荣称；以策展人和艺术评论人身份策划“一间自己的房间II”“隐喻与凝视”“未来出走”等女性艺术群展及艺术家个展。在看理想及喜马拉雅平台主持艺术播客访谈节目“艺术折叠”；是新周刊专栏“艺术不听话”撰稿人，担任新周刊“刀锋发现奖”艺术书推委及中信大方出版艺术顾问。

  • 袁可如，《雾中来的人2037》录像静帧，2021年。单频影像，24’38”。图片由艺术家提供。

  • 袁可如，《雾中来的人2037》录像静帧，2021年。单频影像，24’38”。图片由艺术家提供。

  • 袁可如，《雾中来的人2037》录像静帧，2021年。单频影像，24’38”。图片由艺术家提供。

  • 袁可如，《雾中来的人2037》录像静帧，2021年。单频影像，24’38”。图片由艺术家提供。

  • 袁可如，《永恒与片刻》录像静帧，2021年。三频影像装置，22’37”。图片由艺术家提供。

  • 袁可如，《永恒与片刻》录像静帧，2021年。三频影像装置，22’37”。图片由艺术家提供。

  • 袁可如，《永恒与片刻》录像静帧，2021年。三频影像装置，22’37”。图片由艺术家提供。