陈翠梅

陈翠梅

就因为你按了快门吗？

“一张照片，拍摄了某个风景。风景一直都在。

摄影机也不是你制造的。为什么照片属于你？

因为你的构图吗？就因为你按了快门吗？”

—— 陈翠梅

在回答陈翠梅点出的疑惑之前，我们或许可以思考得再深入本质一些。我发觉，在一个需要费一些力气才能找到机械快门的时代，在快门乔装打扮成为电子触摸屏及其表面之下的电磁机制的时代，人类获取图像的那一扇“门”已经离散进入了图像本身之中了。

随着图像技术的迭代，源自19世纪的物理成像方式被21世纪的移动通讯设备顶替了。今天，或许不是自由引导人们，而是技术引导人们。在人人都是摄影师的时代，一切都是那么随时可变。那什么才是不变的？隐藏在图像技术背后的人心、对图像的渴望，会不会始终是亘古不变的呢？

当我尝试讨论摄影艺术的时候，我发现摄影早已弥散进入到每一个人的日常生活和工作之中了。在今天，摄影艺术即是图像制造的艺术。在这样的情景下，在「发现奖」中我尝试将策展的镜头对焦在非传统的摄影师身上，通过呈现图像制作者的思考与作品来拓展对于当代摄影的认识。

因而我关心一位导演是如何理解图像的。我猜想，陈翠梅导演的这些图像是与经验、文学、日复一日的目光所及，是不能分开。那么，她是怎样制造图像的呢？

陈翠梅的个展将给予回答。这场展览是一个立体的体验——关于她的原乡金门。同时，她的展览也像含有多个层级的一张超大图像，其中有看得见的层级，也有看不见的蒙版。那些在展厅里可见的：一部基于谷歌地图的导航录像，一张有历史感的家族黑白合影，几张地图复印件，一部短片电影和几段记录影像，以及站在高粱地里的两个人……那些不在展厅里也不能被肉眼观察的：在近地轨道飞行的卫星，消失在时空中的一台照相机，根据契约和血缘而认定的边界，表演与旅行，和人工智能生成的照片…..它们彼此对应，但都以各自的视觉形式及其背后的图像制造机制反映着陈翠梅对于祖籍地的情感。

在《就因为你按了快门吗？》里，地图是图像，电影是图像，阳光空气雨露土壤，土豆高粱篱笆墙，都是图像。原乡，亦是图像。

不过，陈翠梅不曾按下快门，来获得这些图像。

艺术家：陈翠梅

陈翠梅5岁钉过一个小板凳，8岁开车撞过一根柱子，9岁办过一本儿童杂志，12岁读完一整本科学百科全书，17岁开过一个文学专栏，21岁电脑动画学位毕业，27岁拍过一部《爱情征服一切》，38岁生了一个小孩，41岁决定习武。

策展人：王懿泉

王懿泉，是中国当代艺术社群中的一颗活跃因子，他出生于北京，现生活和工作于上海，以策展人和艺术家的身份驰骋在艺术界。他的创作和研究兴趣在于影像，表演，城市空间，艺术与经济的关系，凭借对这些议题而开展的持续工作，他的艺术实践在过去的十年里发展出了多方向的面貌。

策划展览和组织艺术活动是王懿泉艺术实践的重要组成部分，2018年他担任了第二届「当代戏剧双年展/深圳·福田」公共空间表演系列的联合策展人，在公园、城中村、市民广场等非剧院非艺术空间集中呈现了中国当代表演艺术的新动向。2019年，他在上海新天地策划了城市策展项目，以「街头小事」为主题，汇聚了众多当代艺术家和创意人士以街道为背景而展开的创作与表演。2021年，他受上海民生现代美术馆和上海万科的联合委托，在历史建筑孙科别墅中策划了关注当代城市与艺术的研究展《都市观奇》。今年，他在纽约视觉艺术学院位于上海的SNAP艺术中心策划了关注中国80后艺术家群体的展览《吾辈》，审视这一独特的中国代际与文化现象。

在第8届集美·阿尔勒国际摄影季，王懿泉以“图像制造”（image making）为策展出发点，探寻当代生活里和未来影像发展趋势中那些产生图像的新机制。他提名并策划了马来西亚华裔导演陈翠梅的个展《就因为你按了快门吗？》以及上海年轻艺术家夏诚安的个展《夏诚安：人造魅力》角逐集美·阿尔勒发现奖。前者以地图、实时影像和人工智能回溯有关原乡的记忆；后者从个体经验出发，在极繁主义的美学中表达全球图像的魅与惑。