备忘录：玛尼·斯伊万尼彭个展

备忘录：玛尼·斯伊万尼彭个展

过去的25年里，我对泰国摄影与艺术之间的相互关系进行了深入研究。我觉得在那个年代，人们常常认为摄影算不上是一种艺术媒介。当年，只有一位摄影师获得过泰国艺术界的重量级奖项国家艺术奖。总之，摄影的艺术地位低于其他艺术媒介。后来，随着双年展与三年展等艺术展会的蓬勃发展，玛尼·斯伊万尼彭于1997年参加了第一届福冈三年展，摄影这一媒介终于开始被摄影圈内外的人士接受，这堪称泰国摄影艺术革命性的一年。三年展上，记录行为艺术的黑白照片《不流血的战争》（1996）开启了对消费主义的探讨。最终，泰国当代艺术市场与艺术实践者们对摄影抱以接纳态度，也使无处不在的新闻摄影、美术摄影和纪实摄影之类的作品逐渐消失。当年的情况就是如此。我想把这一段历史经验称为摄影的诅咒，各个国家或多或少都上演过类似的故事。我认为，是玛尼的艺术实践推动了泰国摄影界的戏剧化转变。

同期，玛尼还创作了另一组与《不流血的战争》相呼应的摄影作品，2022集美·阿尔勒的展览将有幸为观众们呈现此作。当年，玛尼刚刚发现摄影媒介的潜力：摄影可以作为个人表达的载体，可以展现他作为记者的纯熟技术，也可以成为他与行为艺术家和艺术团体之间的纽带。这种纽带也成了他艺术实践的主题。1996年，他在创作《粉衣男子启程》（1996）的过程中首次注入了他所用的各种语言、媒介与社会文化态度。

他与著名行为艺术家颂邦·塔威合作完成了首次尝试，彻底将摄影的档案功能与表演功能分离开来。这次合作以鲜活生动的方式介入公众生活。当观者看到男性身穿荧光粉色西装（通常被称为令人震惊的粉红色），会感到震惊或者受到挑战。随着泡泡一个接一个被戳破，男子大声念出声明，行为表演达到了高潮。该系列作品再现了作家兼社会活动家Narin Klueng（1874-1949）在1946年策划的抗议活动。当年，Narin赤身裸体出现在公众场合，高举灯火，大声呐喊，要求政治清明。艺术家穿上粉色西装仿效Narin的行为。艺术家意图庆祝Narin抗议活动的五十周年纪念日，同时也将此作为粉衣人旅程的起点。

玛尼与作家兼行为艺术家颂邦·塔威——同时也是艺术家的密友，携手打造了偶像级人物粉衣人。他们为这个身穿荧光粉色西装，推着粉色超市手推车四处游荡的男人拍摄了许多系列照片。

新加坡美术馆举办的新加坡国际摄影节（SIPF）为玛尼举办了回顾展，我曾在回顾展的介绍中写道：玛尼并不以静态摄影师自居，他更像是一位电影导演。行为表演是动态的，镜头则抓拍下静态画面。每组照片都有其内容与阐释。不同的叙事均源自玛尼作为摄影记者、作家、批评家、社会活动家所具有的知识、经验与日常生活。

对那场行为表演的记录，促使玛尼拍摄了下一个系列作品《粉衣男巡回旅行》（1997），这组作品响应了泰国政府推行的新政，与促进泰国旅游业发展的口号“了不起的泰国”遥相呼应。粉衣人出没于各个旅游景点，脸上的表情捉摸不定，在愉悦与不满之间游移。

在那之后，玛尼镜头中的颂邦化身为时事评论员，取决于环境的不同，表现出不屑、困惑或嘲讽等等不同的情绪与感受。

本次展览《备忘录：玛尼·斯伊万尼彭个展》挑选了从《粉衣男子启程》到《轮回》等“粉衣男子”系列作品。这些作品根植于真实的泰国文化与社会政治历史，透过粉衣人的双眼与玛尼的镜头，为我们娓娓讲述一个个故事。

艺术家：玛尼·斯伊万尼彭

玛尼·斯伊万尼彭生于1961年，毕业于曼谷诗纳卡宁威洛大学，获视觉艺术学士学位。

他是泰国当代摄影界先驱人物，在国际艺术界也享有盛名，曾在世界各地举办过展览，包括：法国摄影艺术节（法国，2021年），金奈摄影双年展（印度，2019年），卡塞勒艺术协会展（德国，2018年），第七届西双版纳摄影节（中国，2018年），萨奇画廊（伦敦，2015年），RAY Fotografieprojekte（法兰克福，2012年），蓬皮杜中心（巴黎，2010年），第六届亚太地区三年展（澳大利亚，2009年），第一届大理国际摄影展（中国，2009年），Photoquai摄影双年展（巴黎，2007年），光州双年展（韩国，2006年），威尼斯双年展（意大利，2003年），西班牙摄影节（2001年），平遥国际摄影节（中国，2001年），国际摄影双年展（墨西哥，1999年），海沃德画廊（英国，1999年），圣保罗双年展（1998年）和摄影师画廊（英国，1998年）。他曾多次举办个展，如：“令人震惊的粉色故事”，泰勒·罗林斯艺术画廊（美国纽约，2018年）;“征兆和预言”，新加坡艺术博物馆（新加坡，2010年）；“上帝的羔羊”，墨尔本当代摄影中心（澳大利亚，2008年）；“粉衣男子”，VU画廊（巴黎，2007年）；“北京粉色”，高地画廊（北京，2006年）；“粉色曼谷”，横滨美术馆（日本，2002年）。

他的作品关注社会和政治议题，被巴黎欧洲摄影之家、德国DG银行、荷兰ABN-AMRO银行、土耳其KOC基金会、美国旧金山亚洲美术馆、美国史密斯学院美术馆、美国Art Vantage美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、澳大利亚国家美术馆、日本福冈亚洲美术馆、韩国全北美术馆、中国香港M+博物馆、新加坡国家美术馆、新加坡艺术博物馆以及众多著名私人藏家收藏。2002年，他在费顿出版社发行的《BLINK》一书中被评为“全球百大最有趣新兴摄影师”。2007年，他赢得日本东川最佳海外摄影师奖。2014年获得法国文化与传播部授予的艺术与文学骑士奖。2020年，他的摄影集《曼谷彩照影集》获得日本摄影之都相模原市颁发的亚洲金奖。

玛尼是曼谷摄影节联合创始人兼顾问，现任曼谷艺术文化中心执行委员会委员。他同时经营着加德满都摄影艺术馆和电影绿洲基地两处艺术空间，同时在朱拉隆功大学传播艺术学院教授摄影课程。

策展人：阿卡·方斯马特

作为“创意艺术与策展研究”的创始人，阿卡·方斯马特运用政治学知识，积极实践他在视觉艺术、策展实践和创意领域的愿景与使命。他于伦敦金史密斯学院获得艺术管理和策展硕士学位，于曼谷朱拉隆功大学获得政治学硕士和学士学位。长期以来，他为推动泰国当代艺术实践积极奔走，并于2018年获得由泰国文化部颁发的Silpathorn奖。

他于2000年至2019年在曼谷大学美术馆担任策展人，策划并发起了大量重要的展览和活动，包括一年一度的BRANDNEW艺术项目和艺术家驻留计划。他对当代泰国摄影领域有着丰富的洞察力和从业经验，在2004年和2006年担任国际摄影节“曼谷摄影月”的总策展人；并于2008年、2010年和2018年担任新加坡国际摄影节联合策展人；于2013年担任新加坡双年展联合策展人；还担任了2015年曼谷摄影展策展人。

他也是泰国当代艺术领域最具影响力的批判性写作者之一，出版过大量展览画册与书籍，包括他最新出版的艺术著作集《Art Now》。他还为《费加罗夫人》(泰国版)、《时尚先生》(泰国版)、《火星》以及韩国线上艺术杂志《东桥》等刊物撰稿。