留真：当代中国画名家像传: 艺术家：蔡斯民

蔡斯民先生，1932年生于新加坡，著名摄影艺术家，新加坡国家文化奖章得主。先生于上世纪八九十年代，拍摄了朱屺瞻、刘海粟、黄君璧、赵少昂、陈文希、王己千、李可染、叶浅予、吴作人、陆俨少、谢稚柳、黎雄才、唐云、关山月的“留真”系列作品，记录这十四位中国杰出艺术家晚年最生动的瞬间。这些影像在新加坡出版成册，并于九十年代开始在新加坡及国内各地巡展。本次展览《留真：当代中国画名家像传》来到先生的祖籍福建，观众将有幸一睹这些耳熟能详的艺术大家们的音容笑貌，凝视他们生命曾经存在的状态。

看“留真”摄影作品，叶浅予瞪眼、学飞天舞蹈姿势；刘海粟穿着花衣画人体模特；王己千穿中国长衫去逛纽约当代美术馆看毕加索展览；黎雄才浇花、李可染练拳；朱屺瞻听苏州评弹，清晨欣赏菖蒲；唐云最懂生活，喜欢喝酒吃茶玩蝈蝈…这么多日常平实的画面，都是中国画大师们毫不伪饰的生活状态。肖像的拍摄缘起于1984年，蔡斯民受新加坡航空公司商业拍摄的委托来到中国，一向爱好艺术的他稍有闲暇便去拜访国内画家。久而久之，蔡斯民意识到像齐白石这样的艺术大师竟都没有专业的摄影影像留世，他产生了要为中国画家拍摄肖像的想法。正值刘海粟在新加坡举办展览，蔡斯民把这一构思告知后得到了刘海粟的支持，并被建议以“留真”作为作品主题。

“留真”作品如其名，超越了“写真”的现实复制，记录其中的画外之音、象外之象。在1985至1988年间，蔡斯民四年间9次赴中国内地，4次去香港，2次去台湾，2次前往美国纽约，总共拍摄了200卷36幅胶卷。“留真”系列照片使用ASA400的胶卷，用高速度的快门，提高感光度从而制造出一种粗银粒的效果，关闭闪光灯且全部在自然的环境中拍摄。为了更好的影像效果，蔡斯民还使用暗房后期，在回忆拍摄陆俨少的过程他说到，“我拍摄时有准备，开始拍他坐在白纸前构思的照片，等他完成创作后，我再拍单独拍了作品，后来在暗房里将两件作品拼起来的。”除此之外，蔡斯民涉足当代艺术领域。90年代初他在新加坡开设斯民艺苑，身份从摄影师转变为艺术策展人与藏家，不遗余力推广着中国当代艺术。

时隔36年，十四位先辈们皆已千古，蔡斯民先生苦心经营的这一创作则更显珍贵。先生无疑是历史的见证人，84张影像不仅是一份档案，更是对他们创作的一种注解。本次展览将时光回溯至老艺术家们曾在的起居画室，或见他们在挥毫中的千钧力度，或见他们生活中的适性任情。粗银盐的影像质地仿佛在呼应大师们画笔的触感，以传统的黑白胶片摄影记录大师们笔上丹青与胸中丘壑，更添一份致敬历史与文化的厚重。这是对于一个时代的缅怀，影像是时代精神肖像的侧写，生命的从容和独特跃然纸上，历久不衰。

文/肖瑞昀

蔡斯民先生出生于1932年。青年时就对美术和摄影产生了浓厚的兴趣，凭着个人杰出的艺术天赋和顽强的拼搏精神，早在五、六十年代活跃于艺术界，并取得了突出的成绩，他的作品构思新颖、意蕴隽永、耐人寻味、令人遐想。

蔡斯民先生又是一位心地纯正、情感热诚的艺术家，作为一名华裔摄影家，一直将弘扬中华文化视为己任。在工作中他结识了许多中国艺术家，用摄影艺术揭示出这些艺术家们丰富的思想感情和在艺术上的卓著贡献，使他们感人的形象得以永驻人间，成为世界人民的财富，是蔡斯民先生长久以来的夙愿，为了完成这一项有深远意义而又十分艰难复杂的工作，蔡斯民先生付出了大量的心血和汗水，他先后九次赴中国内地，四次往香港，二次去台湾，又专程飞往美国与欧洲等地，多方搜集资料，组织编写力量和联系出版事宜。为了捕捉最生动的瞬间，设计出最能表现艺术家个性的一­面，每每是殚思竭虑，废寝忘食。因此，在整个活动过程中，受到感动的不仅仅是被收入影集中的十四位艺术­家，同时还有每一个了解蔡斯民先生工作的人，惟其如此。

1989年“留真摄影展”在新加坡博物馆首展，至1992年先后在香港、台北、北京、上海、沈阳、杭州、西安、广州等地进行巡回展览并出版大型影集，在当时取得了很大成功。2005-2021年继续在重庆、深圳、成都、昆明、贵阳、云南、上海、杭州、新加坡等地巡回展出。“留真摄影展”使大师们栩栩如生的形象重现眼前，让观众领略到大师们个人的精神风貌和神采。