SHENQIYIN

《流沙志》&《保持沉默的大多数》

艺术家：沈绮颖

策展人 ：刘潇

沈绮颖的历年作品折射出作为创作者所身处的三重世界：

被塑造为"后紧急状态"的马来亚区域，新加坡作为一种独特政治体制的进程愈加明显；新世纪辗转世界各地，以记录的方式呈现出乱局但富有创造力的现实局面；追溯家族历史中的战火记忆，自发的让大的"自我"背后的历史显现。

这三重世界的差异性或许能让我们意识到艺术家对自己周遭小世界的观察与积累，引发出对大世界展开叙述的迫切，这是她的独特选题与工作方式：图像显现的是一个沙丘或一个遗迹的风景，但实质却是世界政治经济大格局的一幅幅图景。

在创作与编辑的思路下，我们可以将沈的"图景"看作是主题或选题，但我更愿意将其称为"讨论视野"。

讨论的是对世界的直观记录、视觉的感性表达，以及对现实的观望。此次展出的《保持沉默的大多数》与《流沙志》都是现代国家和全球进程如同滚滚运转的历史机器生产出的现实痕迹，是一套厚实与沉甸的历史感的记录。

在画面中最直观的还是"风景"。

海中间的岛屿（沙堆积而成的新增国土）、儿童玩耍的沙丘（建筑用砂挖掘工程后的遗迹）、空中俯瞰的雪山山顶（具有自然威慑意识的边境）、闪烁着指示灯的武器操作界面（上世纪六十年代的国防工程博物馆）……绝境、秘密废墟、新生之地，都被记录为风景的浪漫。吊诡的是，对这些风景的理解，必须基于对近代意义的国际与世界的知晓，这是她的作品中暗含着的审美基础。

沈绮颖的作品是作为风景的审美与世界政治经济图景的审美的合一，通过历史事件、变动的现实、象征性的含义转换成的摄影中的智性"审美"，对我们重新理解"风景"（风景画与风景摄影）作为一种审美的传统与内容，可否有新的启示？

图片鸣谢：沈绮颖/马格南图片社

艺术家

沈绮颖

摄影师、艺术家，1978年出生于新加坡，现居伦敦和北京。

她的创作融合了摄影、录像、声音、文字、档案文件等多种媒介与表演性朗读。沈绮颖将调研的冷静严谨和叙述表现的亲密性达成平衡，探讨的命题通常围绕历史、记忆、衝突、迁徙来展开。

沈绮颖2017年被委任为诺贝尔和平奖摄影师，并于挪威诺贝尔和平中心举办核武主题的个展。2019年曾于香港汉雅轩举办个展《我们总有一天会知道》，2018年在新加坡拉萨尔艺术学院当代艺术中心举办个展。另参展包括2017年伊斯坦布尔双年展，洛杉矶安尼伯格空间摄影博物馆，韩国京畿道美术馆等多家国际性机构。录像装置作品《沉默的大多数》候选2019年英国“美学家艺术奖”。

沈绮颖2018年成为玛格南图片社提名成员，目前亦是伦敦国王学院军事研究系博士候选人。

策展人

刘   潇

1985年出生于贵阳，现工作生活于杭州。

策展、教学与出版，是刘潇的主要工作内容。带着当代艺术策展与展示文化研究的长期经验，形成了强调历史基础工作、以"通过视觉去思考"作为方法的策展人-教师。

先后深层次介入大型学术性展览，作为策展人策划了2016年"我织我在：第二届杭州纤维艺术三年展"（浙江美术馆），2014年"社会工厂：第十届上海双年展"（上海当代艺术博物馆），2013年"西岸建筑与当代艺术双年展：营造与进程"（上海西岸）。作为助理策展人参与策划了2012年"重新发电：第九届上海双年展"与2010年"巡回排演：第八届上海双年展"等。

刘潇的策展实践围绕着中国现代美术教育的历程展开，同时关注基于材料研究的艺术创作，包括雕塑、绘画、纤维艺术、玻璃、摄影等。包括2019年以70年为时间线的雕塑大展"人民的纪程"、"铸金炼课：中国美术学院研究生核心课程十五案"、"贡布里希诞辰110周年纪念文献展"；2018年"西湖志：王公懿、严善醇"（中国美术学院美术馆）、  "如是我闻：郑闻卿"（上海玻璃博物馆）；2015年"未有烛而后至：陈传兴"（中央美术学院美术馆）；2011年"觅金山鸿爪：郑森池"（广东美术馆）等。独立研究、出版及社会性现场事件项目"国道计划"以及"夜间阅读"仍在进行中。