CHINA PULSE: CHINA PULSE AIMS AT TAKING THE PULSE OF CURRENT TRENDS IN CHINESE PHOTOGRAPHY. THIS YEAR IT FEATURES WORKS FROM TWO ARTISTS: LUO YANG AND LIU KE.

光的制图学

--来自鲁迅美术学院摄影系的当代影像展

艺术家：敖国兴、冯梦锦、何昊、李远明、林简娇、刘大卫、刘立宏、孙小川、王宁德、王熙宁、武婷、徐丹、薛志军、阎实、郁星月、张蒙

策展人 ：丽莎·奥尔科特

"制图学"通常被定义为代表地理区域的艺术和科学，通常以地图或图表的形式。制图学涉及到仔细观察、美学选择和特定的技术技能的运用，它既是"研究"又是"实践"，尽管其目的是构建世界的客观索引性的图示，但仍包含主观方面，如"有说服力的地图" （persuasive map）等术语所体现。在这里，"光"和"制图"作为策展概念的并置被用来隐喻本次展览中摄影师的实践。作为鲁迅美术学院摄影系这一有机社区的成员，这些艺术家也将摄影视为"研究"和"实践"；她们的工作优先于建构，观念和过程，而不是基于记录或未经中介的基于镜头的图像制作，她们的作品呈现了仔细观察，精心设计，专心的制作以及导演式的排序、整合视角。

鲁迅美术学院摄影系成立于1985年，是中国高等教育艺术学校中第一个设立的摄影系。占据着中国摄影教育地图上的独特位置，鲁美摄影系的教育理念旨在 "在摄影的本体语言特性和当代艺术跨媒介观念表达之间，努力建立一种平衡"。艺术院校内的鲁美摄影系，是一个多孔的交流环境，允许师生在艺术摄影的直观边界之外，广泛接触各种技术、材料、工艺和话语。这种情况不仅响应了我们当今生活中复杂的图像环境，还使从业者可以自由地探索摄影创作的新可能性。

汇集了鲁迅美术学院摄影系艺术家和活跃于当代艺术界的校友的最新作品，"光的制图学" 旨在考察当代艺术院校及其更广泛的文化影响范围内，图像创作实践其中的一个横截面，并探讨了解，交流和重新想象当今摄影创作的多重维度。

图片鸣谢艺术家

敖国兴

2002年毕业于鲁迅美术学院摄影系硕士研究生，现任教上海美术学院副教授、硕士研究生导师，工作生活在上海。其创作探索感光物质的再实验和挖掘物质材料潜能，探讨摄影的真实与虚构的关系。代表作品《北方以北，南方以南》、《欢乐颂》、《无名者》、《破晓》、《现实界》。作品曾入选Documentary新锐导演，获得德国巴斯夫青年艺术家学术奖、连州国际摄影年展评委会大奖，作品在长江国际影像双年展，德国斯图加特美术馆、新加坡国家美术馆和荷兰皇家艺术中心等展出。

冯梦锦

1995年出生于辽宁省葫芦岛市，鲁迅美术学院摄影系研究生在读。冯梦锦的作品不局限于特定的材料与媒介，使用图片、动态影像、装置等手段来建构作品的整体。冯梦锦常把记忆与联想、人与环境的关系、女性视角作为主题进行影像方面的创作，并在创作语言与创作方式上，不断进行探索与尝试。通过不同的空间重叠、多屏的并置、不同视觉模式的展现，使影像中的信息在游离间消解了传统意义上的语境，同时重构出她对于生命的理解。作品曾参与韩国仁川东亚文化城市国际影像摄影艺术节、后滩当代艺术博览会、第七届金拴马桩奖大学生影像艺术节、鲁迅美术学院优秀摄影展等。

何昊

1993年出生于山东，毕业于鲁迅美术学院，现工作及生活与北京。

李远明

1994年出生于河北秦皇岛，2020年毕业于鲁迅美术学院。先后创作了《打翻的童年》、《我的梦想》和《她们为何倒下》 等作品，作品曾参加亚洲海洋媒体艺术节、第八届大理国际影展等展览。

林简娇

1968年出生于沈阳，1993年毕业于鲁迅美术学院摄影系, 现任鲁迅美术学院摄影系教授、硕士研究生导师、摄影系主任。主要作品有《商品社会之后》、《流逝的风景》、《无意识的美丽》、《无处安放》、《外物》。参加的展览包括：辽宁省第十届摄影艺术展 、第六届韩中教授作品交流展、 “做景观天”首届西安当代影像艺术文献展、《何去何从——辽宁11+影像展》、2018 首届北镇国际摄影大展、韩国仁川亚洲海洋媒体艺术节。

刘大卫

出生于1970年，1993年毕业于鲁迅美术学院摄影系，现工作及生活在北京。对网络图像和综合材料的兴趣，一直贯穿大卫的创作。对他来说，艺术的创作已经演变成一套自我设定的艺术生产系统，这样的生产是随机发生的，是社会化的也是完全个人化的，同时也是艺术家和世界同步更新的过程。

2017年在 K PROJECT画廊举办个展 “大卫. ai”( 北京草场地 ) ；2017年在北京国际画廊博览会举办个人展览项目（北京国家展览中心）。刘大卫曾参加的群展包括：2017巴西库里奇巴双年展（ 巴西库里奇巴美术馆）；2008 “GENERATION C” 中国新生代艺术家联展 （澳大利亚悉尼国家摄影中心）， 等。

刘立宏

1958年生于沈阳，1982年考入鲁迅美术学院工艺系。曾任鲁迅美术学院教授、摄影系主任。先后创作了《冬至》、《消失的土地》、《游移》、《松》等作品。作品曾参与第七届北京国际美术双年展、首届北京国际摄影双年展等展览。

孙小川

1978年出生于沈阳，2006年毕业于法国阿尔勒国立高等摄影学院，现生活工作于沈阳。研究方向集中于当代摄影领域，先后创作了《故乡的影集》、《新世界》、《尘埃》、《假》、《身体之下》、《微光》和《倾翻、碎裂与不可复原的一切》等一系列影像作品。作品曾展出于纽约La Mama画廊、爱尔兰Belfast Exposed Photography摄影画廊、三影堂摄影艺术中心、杭州良渚文化艺术中心、南京艺术学院美术馆、鲁迅美术学院美术馆、崔振宽美术馆、香水海美术馆、长江国际影像双年展、北京国际美术双年展、法国阿尔勒摄影节、大理摄影节、平遥摄影节、丽水摄影节等，2017年法国卢梭公园艺术家驻留创作，法国文化部奥德赛国际驻留项目。

王宁德

1972年出生于辽宁省宽甸县，1995年毕业于鲁迅美术学院摄影系，现工作生活于北京。王宁德的早期创作主要以摄影为媒介，近年来作品逐渐涉及到装置及其他艺术类型，并以当代艺术为背景，研究影像的语言和本质等前沿问题。他用多种形式拓展了影像艺术的语言边界，同时描绘了对当下更微妙的主观感受。

王宁德的个展包括：2018 年在 Bryce Wolkowitz 画廊举办个展“Form of Light”(美国纽约);  2017 年在福特·梅森会展中心举办个展“无名”(美国旧金山》；2014 年在 m97 画廊举办个展“有形之光”(中国上海) ；2010年在巴黎 - 北京画廊举办个展《王宁德作品展》(法国巴黎 ) 等 。 曾 经 参 加 的 群 展 包 括 :《 中 国 8 进 程 中 的 作 品 》，弗柯望博物馆，埃森，德国; 《里里外外》，里昂当代美术馆，法国里昂; 2004 年上海双年展《影像生存》，上海美术馆，中国上海。 

王熙宁

1983年生于辽宁葫芦岛,  2009年毕业于鲁迅美术学院,现工作及生活于沈阳。作品《小团圆》、《印.记》、《2016-2017手机影像》等，曾参展于第五届中国宋庄文化艺术节、2017年丽水摄影节、2018年上海青年艺术博览会等。

武婷

1989年出生于黑龙江省牡丹江市，2017年研究生毕业于鲁迅美术学院摄影系，现工作生活于沈阳。作品有《相生》《径》系列等，主要以影像和版画为创作手段。曾举办“吾栖之意”个人影像展和重庆长江美术馆“人人都是艺术家”线上个展。作品曾参与“咫尺之境”小画幅绘画展、“第五届大学生艺术博览会”、“延时”影像作品展、“亚洲国际大学生摄影展”、“凯撒艺术新星”大学生年度提名展等。

徐丹

1978年出生于沈阳, 现任鲁迅美术学院摄影系讲师。。2003年毕业于鲁迅美术学院摄影系，后就职于上海解放日报集团摄影部。于2007年申请美国旧金山艺术学院，学习于摄影大师安塞尔.亚当斯创建的摄影表现综合材料工作室。主要研究方向为摄影综合材料和古典工艺，并且在针孔相机制作和拍摄，新材料工艺的转印技术，以及摄影和油画，水彩等综合材料相结合方面有突出表现。主要作品有《幻想世界的回音》、《Lost》、《日光蚀刻》、《声闻于野》。

薛志军

1971年出生于黑龙江省鸡西市，现任鲁迅美术学院摄影系教授与硕士研究生导师，目前工作及生活于沈阳。                                       

1994年至今，其摄影、纪录片等影像作品数十次参加北京国际美术双年展等国际国内艺术展览与学术活动，出版专著《吉尔伯特&乔治》（2009）与《漂在汤上的油》（2018）等。

阎实

1975年出生于沈阳，曾就读于鲁迅美术学院摄影系及厦门大学艺术学院多媒体与综合材料系，现工作生活于北京。阎实的艺术创作散乱杂芜，并无媒介和材料的壁垒。同时把当下生活的丰富体察深植于艺术史的回望和对话中。直陈式的无言以对或者无以言表，就像是事物自己发出的声音，引领着观者进入未识之地，成为抵达观者内心的入口。

阎实曾参加的展览包括: 2018年，“2018泉州当代艺术展”，泉州 ；2013年，“视差”，ICA美术馆，新加坡；2008年，“85以来现象与状态系列展之三”，广东美术馆，广州；2007年，“艺术跃温层：亚洲新浪潮”，ZKM美术馆，德国；2006年，“第六届莫斯科摄影双年展”，俄罗斯；2005年，“第二届广州三年展”，广东美术馆，广州等。

郁星月

1997年出生于河北三河，2019年毕业于鲁迅美术学院摄影系，现工作生活于北京。她作品曾受邀参加1905文化创意园“安全着陆”主题展览，2019年入围首届1839摄影奖并获得优秀奖。

张蒙

1995年生于黑龙江省哈尔滨市，现就读于鲁迅美术学院摄影系研究生。其代表作品及参展经历包括：《最后的度假胜地》参加清华大学艺术博物馆“窗口2020疫情时期图像档案展”与“我生命中的2020年”线上展览。《看不见的底线》参加“隔离·反思线上展”。《景观社会之歪头山铁矿》参加鲁迅美术学院《第七届学院优秀摄影作品展暨学院摄影奖》。《痕迹》参加韩国仁川“亚洲海洋媒体艺术节”与“学院的精神·视界”十大美术学院研究生优秀作品展。《边界》参加“回放影像联展”。

策展人

丽莎·奥尔科特(Lisa A. Orcutt)

策展人和译者。2018年，奥尔科特在纽约大学美术学院获得艺术史硕士学位，专注于当代艺术和策展研究。曾参与的项目包括策划影像上海艺术博览会"色影无忌二〇一八新锐摄影奖特展"(Arcs-2018 New Talent Award Special Exhibition)，协办纽约Commons画廊"Vestige(s)"展览。