The Garden of Social Media Delights

社交媒体乐园

《社交媒体乐园》是一项持续进行的艺术创作计划，关注数字时代的图像生产、网络观看、信息流动与集体记忆。项目收集互联网中的公开图像、文字与数据，通过计算机程序、拼贴、机器学习与重新编码，将散落于信息流中的数字痕迹重新组织为大型视觉作品，并借用艺术史中的经典图像作为视觉框架，重新审视摄影、图像与现实之间的关系。

摄影作为一种媒介，具有特殊的开放性。随着摄影技术的发展，拍照不再需要专业训练或复杂设备，几乎每个人都可以随时生产、传播和分享图像。社交媒体进一步放大了这一特征，使无数普通人的日常记录汇聚成一份庞大而不断更新的社会档案。与此同时，摄影与现实之间始终存在一种特殊的联系。照片并不等同于真实，也无法完整呈现现实，但它通常源于某个真实存在过的人、物、场景或瞬间。这种与现实的关联，使摄影不同于其他视觉媒介，也赋予这些看似平凡的网络图像独特的记录价值。

这些图像大多并非为了艺术而产生。人们拍摄一件准备出售的家具、一间等待出租的卧室、一次朋友间的聚会，或是在网络上分享自己的情绪与经历。这些原本只为满足某种日常需求而存在的图像，往往很快就会被新的内容覆盖。然而，当成千上万的图像被重新收集和排列，它们便逐渐脱离原有的传播语境，呈现出个体生活之间的联系，也让消费、居住、社交、情感与社会变化中的共同经验变得可见。

项目的创作方法正是建立在摄影的这两种特性之上：一方面，借助大众日常生产的海量图像，呈现摄影的广泛参与性；另一方面，通过对这些图像的采集、分类、分析与重组，重新阅读其中留下的现实痕迹。计算机程序在这里成为一种观看工具，使艺术家能够观察和处理传统摄影机难以直接捕捉的海量信息。而艺术史中的经典图像则成为一种可被重新书写的视觉结构，让不同时代的欲望、关系与社会经验在同一画面中相遇。

项目同时关注互联网如何改变我们的观看方式。人们通过图像展示生活，也通过浏览他人的照片进入陌生人的世界。这种观看介于好奇、窥视、参与和消费之间，而算法与平台机制又不断影响着哪些图像能够被看见，以及我们如何理解它们。图像因此不仅记录现实，也参与现实的传播、组织与建构。

这一实践延续了纪实摄影的观察意识，只是将摄影的现场从物理空间延伸至网络空间。当越来越多的社会交往、情感表达与公共事件的认知发生于互联网之中，网络便不再只是现实的映射，而成为当代生活本身的一部分。《社交媒体乐园》试图将这些短暂而零散的数字痕迹转化为一份持续生长的社会档案，并提出一个问题：当我们越来越多地通过图像、文字、数据与算法认识世界，纪实摄影该如何记录一个由无数图像共同构成的现实？

文 / 刘昊晖

艺术家：刘昊晖

视觉艺术从业者/摄影师，现任伦敦艺术大学（University of the Arts London）伦敦传播学院（London College of Communication）摄影专业讲师、技术专家（Photography Specialist Technician），同时为该校博士研究生（PhD Candidate）。

他的创作实践游走于传统摄影工艺与实验性媒介之间，以摄影作为出发点，不断探索图像、材料、媒介与社会和个人之间的关系。作品涵盖直接摄影、暗房工艺、摄影书、计算机程序、装置以及现成材料等多种媒介，关注图像在不同物质形态中的生成、转换与再生产，以及观看、记忆和媒介之间的复杂联系。他的创作经常跨越摄影、纸张、书籍、光线、化学反应、数字像素、算法与代码等媒介边界，在偶然性与控制之间寻找新的视觉语言。无论是银盐暗房、实验性影像工艺，还是程序生成与材料实验，他始终将摄影视为⼀种开放的方法，而非固定的媒介，不断探索图像如何在不同技术、物质与时间维度中持续演化。曾获Bartur摄影奖，作品曾展出于伦敦当代艺术学院、德国NordArt、比利时 Hangar、奥地利维也纳美术学院等艺术机构，作品及文章曾发表于英国⽂学杂志《Granta》等。