RE/COVER

《再·现》

在《再·现》中，潘光将摄影中的"真实"视为一种感性经验，也将其作为一个需要共同面对和思考的批判性议题。他探讨了真实得以形成的条件，以及哪些因素可能阻碍我们对真实的认识。

他的艺术实践游走于纪实摄影与置景摄影之间模糊的界线：图像在此不再作为事实存在，而是演变为重构现实的主动场域——通过深思熟虑的叙事抉择与对权力关系的重构，使这种现实变得清晰可读。

每一幅照片都呈现一位身处日常居所中的人物，被传统的白色婚纱面纱包裹着。面纱因此成为一个复杂的象征，既让人联想到未能实现的结合和缺席的父亲，同时也在观看者的目光与脆弱的私人经验之间形成一道保护屏障。

它既是封存过往的裹尸布，亦是一种谦逊与尊严的姿态。通过这种经过刻意设计、具有雕塑感的置景，潘光赋予了这些无声延续的历史以可见性。

图像由此成为显露与隐匿、个体记忆与国家叙事之间相互博弈与协商的场域。潘光所传达的真实富有具身性、敏锐的感知力与深刻的政治维度；作为一种微观历史，这种真实性对于对抗宏大的主导性叙事而言至关重要，并在"显露"与"遮蔽"的张力之中得以充分表达。因此，在创作完成十年后的今天，《再·现》依旧是对摄影能力的一次引人入胜的反思--揭示了摄影在组织并赋予世界意义时的强大能力，而这种能力早已超越了摄影单纯记录世界的作用。

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参考文献：阿兰·塞库拉，《身体与档案：1974-1986摄影文集》（The Body and the Archive. Écrits sur la photographie 1974-1986），巴黎：巴黎国立高等美术学院出版社，2013年。

艺术家：潘光

由法国巴黎Bao画廊呈现

1976年生于越南平定省。

现生活、工作于越南胡志明市与大叻。

潘光通过精妙的视觉构图，将越南的历史叙事与个体记忆交织在一起，深入探究真实、记忆与图像之间的内在张力。他的创作具有静谧而典雅的气质，跨越摄影、影像、行为艺术与装置等多元媒介。曾担任新闻摄影记者逾十年。其作品曾展出于洛杉矶当代艺术博物馆格芬当代馆、卡蒂斯特艺术基金会、亚洲协会、福冈亚洲美术馆、曼谷艺术文化中心、塞内加尔达喀尔双年展以及新加坡美术馆等多家国际知名艺术机构与展事。

策展人：娜丁·翁克帕坦

1975年出生于贝宁波希孔，现工作与生活于欧洲、非洲及非洲流散社群之间。

娜丁·翁克帕坦是一位艺术与文化顾问兼策展人。她的策展实践采取了一种批判性与跨文化的视角，深入探索艺术家如何重新审视记忆与历史叙事，进而开拓全新的美学与政治可能性。她共同创立了"艺术动向"平台，并策划了巡回展览《记忆：另一种历史的故事》。她致力于提升非裔艺术家的国际可见度，同时搭建起深层次反思文化传承、代表性及主导性叙事问题的公共空间。作为2026年法国阿尔勒摄影节"发现奖"单元策展人，其工作聚焦于政治性议题，并重点关注新型视觉表达形态与当代新兴艺术实践。