Objects in Oscillation

  • 振荡中的物件 在这个人工智能（AI）可以任意创造与重构图像的时代，我们再次陷入了对图像真实性的追问。当下的视觉环境模糊了现实与虚构的边界，也促使人们重新审视摄影作为一种通过镜头感知与阐释世界的媒介所扮演的角色。此次展览正是从这些问题出发。 本展汇集了多位杰出当代韩国摄影师的静物创作：郑喜丞（Chung Heeseung）、赵晟娟（Jo Seongyeon）、郑正垀（Jung Jungho）、金庚泰（Kim Kyoungtae）、具本昌（Koo Bohnchang）、 具成娟（Koo Seongyeon）、朴赞祐 （Park Chanoo）以及赵善姬（Zo Sunhi）。展览通过这八位艺术家对物的各异的视角，展现了对静物这一摄影类型细致入微的探索。他们的作品呈现了物的存在性与物质性，却并未向其强加特定的意义，从而引导观者在沉思中寻得属于自己的感悟。 参展的艺术家十分多元：有人收集身边的微小物件，在岁月的沉思中呈现其内在的存在性；有人以极度微距的视角凝视物件，揭示其物质性中陌生的一面。有人以精美奢华的糖艺装饰展现出的欲望与毁灭交织的讽刺；也有人深入探索图像与文学文本之间的关联。有人在记忆与经验的积淀中追问何为价值；亦有人在被弃置的碎片与衰亡的物质中，唤起关于死亡与战争的痕迹。 这八位参展艺术家的共同之处在于他们的创作方式：全身心投入到那种独自面对，并重新诠释物体的过程之中。每位艺术家聚焦于不同的主题与物象，他们选择通过镜头凝视万物来直接生成图像，而非过度依赖数字化的后期制作。 不同于 AI 瞬间生成的虚构图像，这些照片直接扎根于日常生活中的物件，与物质世界建立了更为深刻的联结。艺术家们以独特的路径观察世界，捕捉那些兼具偶然、偶发与确定时刻的瞬间。当我们与物体展开对话、置身于无法掌控的时刻时，那种将我们包裹其中的感官体验，或许最接近我们感知世界的方式。展出的作品同时凝结了摄影师作为个体与艺术家的态度，邀请我们不仅对物件，更步入对存在本身的省思。 ——具本昌

    振荡中的物件

     

    在这个人工智能（AI）可以任意创造与重构图像的时代，我们再次陷入了对图像真实性的追问。当下的视觉环境模糊了现实与虚构的边界，也促使人们重新审视摄影作为一种通过镜头感知与阐释世界的媒介所扮演的角色。此次展览正是从这些问题出发。 


    本展汇集了多位杰出当代韩国摄影师的静物创作：郑喜丞（Chung Heeseung）、赵晟娟（Jo Seongyeon）、郑正垀（Jung Jungho）、金庚泰（Kim Kyoungtae）、具本昌（Koo Bohnchang）、 具成娟（Koo Seongyeon）、朴赞祐 （Park Chanoo）以及赵善姬（Zo Sunhi）。展览通过这八位艺术家对物的各异的视角，展现了对静物这一摄影类型细致入微的探索。他们的作品呈现了物的存在性与物质性，却并未向其强加特定的意义，从而引导观者在沉思中寻得属于自己的感悟。 


    参展的艺术家十分多元：有人收集身边的微小物件，在岁月的沉思中呈现其内在的存在性；有人以极度微距的视角凝视物件，揭示其物质性中陌生的一面。有人以精美奢华的糖艺装饰展现出的欲望与毁灭交织的讽刺；也有人深入探索图像与文学文本之间的关联。有人在记忆与经验的积淀中追问何为价值；亦有人在被弃置的碎片与衰亡的物质中，唤起关于死亡与战争的痕迹。 


    这八位参展艺术家的共同之处在于他们的创作方式：全身心投入到那种独自面对，并重新诠释物体的过程之中。每位艺术家聚焦于不同的主题与物象，他们选择通过镜头凝视万物来直接生成图像，而非过度依赖数字化的后期制作。 


    不同于 AI 瞬间生成的虚构图像，这些照片直接扎根于日常生活中的物件，与物质世界建立了更为深刻的联结。艺术家们以独特的路径观察世界，捕捉那些兼具偶然、偶发与确定时刻的瞬间。当我们与物体展开对话、置身于无法掌控的时刻时，那种将我们包裹其中的感官体验，或许最接近我们感知世界的方式。展出的作品同时凝结了摄影师作为个体与艺术家的态度，邀请我们不仅对物件，更步入对存在本身的省思。 

     

    ——具本昌

  • 艺术家：郑喜丞 郑喜丞（b. 1974）用相机记录日常物件、身体与空间，在源于光学仪器精密计算的确定性，与现实世界不可控的偶然性的交汇之处，探索摄影这一媒介的潜能。对郑喜丞而言，图像扮演着词汇的角色；正如诗人组合并编排词语以构筑诗句，艺术家在空间中组织图像，塑造序列并营造通感叙事。她将文学文本转译为摄影作品，在探索媒介固有语法的同时尝试摄影式的“翻译”。其感官细腻的图像在鼓励观者予以阐释的同时，将“观看”这一视觉行为拓展为一种沟通体验。 郑喜丞先获弘益大学绘画学士学位，后毕业于伦敦传媒学院（LCC），获摄影学士与硕士学位。她曾入围韩国国立现代美术馆“2020年度韩国艺术家奖”（Korea Artist Prize 2020）四强候选人，并曾荣获松恩艺术奖（SONGEUN Art Award）优秀奖。其主要个展包括：“遥远，如此亲近”（高恩|吉普森摄影博物馆，2025）与“不恰当的隐喻”（善群艺术中心，2013）。她亦曾参加在日民美术馆（2021）及光州双年展（2018）等机构举行的多场群展。其作品被韩国国立现代美术馆和首尔市立美术馆等知名机构永久收藏。

    郑喜丞的肖像 ©Chung Heeseung

    艺术家：郑喜丞


    郑喜丞（b. 1974）用相机记录日常物件、身体与空间，在源于光学仪器精密计算的确定性，与现实世界不可控的偶然性的交汇之处，探索摄影这一媒介的潜能。对郑喜丞而言，图像扮演着词汇的角色；正如诗人组合并编排词语以构筑诗句，艺术家在空间中组织图像，塑造序列并营造通感叙事。她将文学文本转译为摄影作品，在探索媒介固有语法的同时尝试摄影式的“翻译”。其感官细腻的图像在鼓励观者予以阐释的同时，将“观看”这一视觉行为拓展为一种沟通体验。


    郑喜丞先获弘益大学绘画学士学位，后毕业于伦敦传媒学院（LCC），获摄影学士与硕士学位。她曾入围韩国国立现代美术馆“2020年度韩国艺术家奖”（Korea Artist Prize 2020）四强候选人，并曾荣获松恩艺术奖（SONGEUN Art Award）优秀奖。其主要个展包括：“遥远，如此亲近”（高恩|吉普森摄影博物馆，2025）与“不恰当的隐喻”（善群艺术中心，2013）。她亦曾参加在日民美术馆（2021）及光州双年展（2018）等机构举行的多场群展。其作品被韩国国立现代美术馆和首尔市立美术馆等知名机构永久收藏。

  • 艺术家：赵晟娟 赵晟娟（b. 1971）的摄影作品捕捉了对日常生活中所邂逅的物件、景象与植物的敏锐凝视及共生态度。通过重构身边的日常物品并将其置于全新语境之中，她营造出意料之外的感知体验与视觉张力。她的《生命编排》与《依然活着》系列，折射出她在公共土地耕作时所观察到的植物生长与消逝的时间跨度。在此之后，她创作了《完全巧合》与《成为某物的一部分》等系列，将废弃物品与从艺术家身边收集的石头相结合，凝练出短暂平衡与新型关系的瞬息时刻。赵晟娟的作品沉思于自然、生命与艺术之间的共存，体现出这种持续不断的冥想。 赵晟娟拥有祥明大学摄影学士与硕士学位。其主要个展包括：“完全巧合”（SPACE SO，2021）与“KISIKAM”（Gallery Dam，1999）。她亦曾参加在大邱艺术中心（2024）、仁川艺术平台（2022）、蔚蓝美术馆（2021）及南首尔美术馆（2006）等机构举行的多场群展。其作品被韩国国立现代美术馆艺术银行和Datz美术馆永久收藏。

    赵晟娟的肖像 ©Jo Seongyeon

    艺术家：赵晟娟


    赵晟娟（b. 1971）的摄影作品捕捉了对日常生活中所邂逅的物件、景象与植物的敏锐凝视及共生态度。通过重构身边的日常物品并将其置于全新语境之中，她营造出意料之外的感知体验与视觉张力。她的《生命编排》与《依然活着》系列，折射出她在公共土地耕作时所观察到的植物生长与消逝的时间跨度。在此之后，她创作了《完全巧合》与《成为某物的一部分》等系列，将废弃物品与从艺术家身边收集的石头相结合，凝练出短暂平衡与新型关系的瞬息时刻。赵晟娟的作品沉思于自然、生命与艺术之间的共存，体现出这种持续不断的冥想。


    赵晟娟拥有祥明大学摄影学士与硕士学位。其主要个展包括：“完全巧合”（SPACE SO，2021）与“KISIKAM”（Gallery Dam，1999）。她亦曾参加在大邱艺术中心（2024）、仁川艺术平台（2022）、蔚蓝美术馆（2021）及南首尔美术馆（2006）等机构举行的多场群展。其作品被韩国国立现代美术馆艺术银行和Datz美术馆永久收藏。

  • 艺术家：郑正垀 郑正垀（b. 1981）从民间传说与隐秘叙事中汲取灵感，探索地域与地理特殊性如何塑造个体信仰，并通过摄影与影像捕捉这些瞬间。他的图像作品源于一个持续深化的过程： 郑正垀对被摄对象展开严谨的研究，并对随时间浮现的内容进行收集、加工与重组。近期，他的人类学与民族志兴趣进一步拓展至风水、萨满教，以及韩国神话中女性神祇的存在及其与土地的连接。 郑正垀本科主修新闻学，后获摄影硕士学位。其主要个展包括：“圣地”（ARTSPACE BOAN，2025）与“信仰的地形学”（首尔金川艺术工场，2024）。他曾参加在首尔摄影博物馆（2026）、德国科布伦茨中莱茵博物馆（2024）、首尔市立北美术馆（2022）及韩国国立现代美术馆清州馆（2020）等机构举行的多场群展。其作品被韩国国立现代美术馆、首尔市立美术馆和清州市立美术馆等知名机构永久收藏。

    郑正垀的肖像 ©Jung Jungho

    艺术家：郑正垀


    郑正垀（b. 1981）从民间传说与隐秘叙事中汲取灵感，探索地域与地理特殊性如何塑造个体信仰，并通过摄影与影像捕捉这些瞬间。他的图像作品源于一个持续深化的过程： 郑正垀对被摄对象展开严谨的研究，并对随时间浮现的内容进行收集、加工与重组。近期，他的人类学与民族志兴趣进一步拓展至风水、萨满教，以及韩国神话中女性神祇的存在及其与土地的连接。

     

    郑正垀本科主修新闻学，后获摄影硕士学位。其主要个展包括：“圣地”（ARTSPACE BOAN，2025）与“信仰的地形学”（首尔金川艺术工场，2024）。他曾参加在首尔摄影博物馆（2026）、德国科布伦茨中莱茵博物馆（2024）、首尔市立北美术馆（2022）及韩国国立现代美术馆清州馆（2020）等机构举行的多场群展。其作品被韩国国立现代美术馆、首尔市立美术馆和清州市立美术馆等知名机构永久收藏。

  • 艺术家：金庚泰 金庚泰（b. 1983）通过摄影探索物件的表面，利用微距与合成技术，聚焦于人类视觉的惯例与条件。他以剥离透视感或放大至无法揣度真实尺寸的方式，捕捉石头、坚果、书本等微小物件。他采用了所谓的“焦点重叠”技术——在将相机不断推近物件的过程中拍摄数百张照片，随后将所有焦距合焦的区域进行拼合。这一极具超细节的最终图像，通过物件的形态与质感，揭示出其内在的物质性。 金庚泰获韩国中央大学视觉设计学士学位，后毕业于瑞士洛桑艺术设计学院（ECAL），获艺术指导硕士学位。其主要个展包括：“有限而无界之力”（HITE Collection，2024）、“碰撞的表面”（斗山画廊，2021）以及“坠入表面”（Whistle，2019）。他亦曾参加在韩国国立现代美术馆（2023）、SONGEUN艺术空间（2021）及日民美术馆（2021）等机构举办的群展。艺术家曾荣获2020年斗山莲岗艺术奖（DOOSAN Yonkang Art Award），其作品被韩国国立现代美术馆和首尔大学美术馆永久收藏。

     金庚泰的肖像 ©Kim Kyoungtae

    艺术家：金庚泰


    金庚泰（b. 1983）通过摄影探索物件的表面，利用微距与合成技术，聚焦于人类视觉的惯例与条件。他以剥离透视感或放大至无法揣度真实尺寸的方式，捕捉石头、坚果、书本等微小物件。他采用了所谓的“焦点重叠”技术——在将相机不断推近物件的过程中拍摄数百张照片，随后将所有焦距合焦的区域进行拼合。这一极具超细节的最终图像，通过物件的形态与质感，揭示出其内在的物质性。


    金庚泰获韩国中央大学视觉设计学士学位，后毕业于瑞士洛桑艺术设计学院（ECAL），获艺术指导硕士学位。其主要个展包括：“有限而无界之力”（HITE Collection，2024）、“碰撞的表面”（斗山画廊，2021）以及“坠入表面”（Whistle，2019）。他亦曾参加在韩国国立现代美术馆（2023）、SONGEUN艺术空间（2021）及日民美术馆（2021）等机构举办的群展。艺术家曾荣获2020年斗山莲岗艺术奖（DOOSAN Yonkang Art Award），其作品被韩国国立现代美术馆和首尔大学美术馆永久收藏。

  • 艺术家：具本昌 具本昌（1953年出生）既是艺术家，也是策展人，他在确立韩国当代摄影的奠基方面发挥了关键作用，并凭藉简洁而极简的摄影语言树立了独特的个人风格。自从将摄影作为与世界沟通的方式以来，他尝试了各种打破常规的实验，随后演变为对自然与主体的沉思式构图，以现代敏锐度探索韩国的传统文化。他的摄影聚焦于瓷器、金冠、传统面具、丹青图案等各类多样文化遗产，以及他偶然相遇的物件。他的图像折射出诗意的隐喻，以及被摄对象所蕴含的岁月痕迹。 具本昌毕业于延世大学企业管理系，后获得德国汉堡应用技术大学摄影设计硕士学位。2025年，他成为首位荣获三星湖岩奖的摄影师，并获颁韩国国家文化艺术奖“总统表彰”。他的主要个展包括“具本昌：物象之姿”（国立亚洲文化殿堂，2024年）和“具本昌的远航”（首尔市立美术馆，2023年）。他还曾在新南威尔士州美术馆（2021年）和首尔摄影博物馆（2012年）等艺术机构参与多项群展。其作品被全球多家知名艺术机构永久收藏，包括伦敦大英博物馆、旧金山现代艺术博物馆以及韩国国立现代美术馆。

    具本昌的肖像 ©Koo Bohnchang

    艺术家：具本昌


    具本昌（1953年出生）既是艺术家，也是策展人，他在确立韩国当代摄影的奠基方面发挥了关键作用，并凭藉简洁而极简的摄影语言树立了独特的个人风格。自从将摄影作为与世界沟通的方式以来，他尝试了各种打破常规的实验，随后演变为对自然与主体的沉思式构图，以现代敏锐度探索韩国的传统文化。他的摄影聚焦于瓷器、金冠、传统面具、丹青图案等各类多样文化遗产，以及他偶然相遇的物件。他的图像折射出诗意的隐喻，以及被摄对象所蕴含的岁月痕迹。 


    具本昌毕业于延世大学企业管理系，后获得德国汉堡应用技术大学摄影设计硕士学位。2025年，他成为首位荣获三星湖岩奖的摄影师，并获颁韩国国家文化艺术奖“总统表彰”。他的主要个展包括“具本昌：物象之姿”（国立亚洲文化殿堂，2024年）和“具本昌的远航”（首尔市立美术馆，2023年）。他还曾在新南威尔士州美术馆（2021年）和首尔摄影博物馆（2012年）等艺术机构参与多项群展。其作品被全球多家知名艺术机构永久收藏，包括伦敦大英博物馆、旧金山现代艺术博物馆以及韩国国立现代美术馆。

  • 艺术家：具成娟 具成娟（b.1970）的摄影作品记录了她使用糖果、白糖等材料亲手捏塑的物件，并赋予其视觉隐喻以省思人类生活。这些作品取材于转瞬即逝的日常媒介——如塑造成梅花形态的爆米花、以牡丹为造型的糖果、状如宝石的精细白糖颗粒等——并通过兼具风俗画韵味的构图进行呈现。无论是演绎传统的《梅花图》与《牡丹图》，还是创作虚无派静物画（vanitas），她的摄影作品都呈现出一种酷似实物的“仿造物”，同时又在真伪的张力与落差中游走，引导观者暂置既有的判断。在真实与置景、永恒与短暂、理想与幻象的交界之处，她的创作不仅捕捉了关于摄影本质与观看惯例的哲学思辨，亦映射出人类深层的欲望。 具成娟曾于东国大学修读印度哲学，后毕业于首尔艺术大学摄影系。其主要个展包括：“沙粒化作磐石的时间”（光州新世界画廊，2025）、“未曾消逝”（sahngupgallery，2024）以及“糖果”（Trunk Gallery，2009）。她曾参加大邱摄影双年展（2025）、光州美术馆（2019）以及韩国国立现代美术馆（2014）等重要机构举办的群展。艺术家曾荣获光州新世界艺术奖大奖，其作品被韩国国立现代美术馆艺术银行和京畿道美术馆永久收藏。

    具成娟的肖像 ©Koo Seongyoun

    艺术家：具成娟


    具成娟（b.1970）的摄影作品记录了她使用糖果、白糖等材料亲手捏塑的物件，并赋予其视觉隐喻以省思人类生活。这些作品取材于转瞬即逝的日常媒介——如塑造成梅花形态的爆米花、以牡丹为造型的糖果、状如宝石的精细白糖颗粒等——并通过兼具风俗画韵味的构图进行呈现。无论是演绎传统的《梅花图》与《牡丹图》，还是创作虚无派静物画（vanitas），她的摄影作品都呈现出一种酷似实物的“仿造物”，同时又在真伪的张力与落差中游走，引导观者暂置既有的判断。在真实与置景、永恒与短暂、理想与幻象的交界之处，她的创作不仅捕捉了关于摄影本质与观看惯例的哲学思辨，亦映射出人类深层的欲望。


    具成娟曾于东国大学修读印度哲学，后毕业于首尔艺术大学摄影系。其主要个展包括：“沙粒化作磐石的时间”（光州新世界画廊，2025）、“未曾消逝”（sahngupgallery，2024）以及“糖果”（Trunk Gallery，2009）。她曾参加大邱摄影双年展（2025）、光州美术馆（2019）以及韩国国立现代美术馆（2014）等重要机构举办的群展。艺术家曾荣获光州新世界艺术奖大奖，其作品被韩国国立现代美术馆艺术银行和京畿道美术馆永久收藏。

  • 艺术家：朴赞祐 朴赞祐 （b. 1963）在创作中，通过摄影构筑起物质物件的真实性与存在感。在《石头》等系列作品中，艺术家以敏锐的感官探索地质形态的真实面貌，以及它们超越物质本身所引发的广袤联想，并以独树一帜且具冥想意味的风格记录下其漫长而复杂的历史。在另一个系列《记忆痕迹》中，他将书籍与印制文字、书架及其他物件相融合，借此探索物质痕迹、个人记忆与岁月的沉淀。 朴赞祐 毕业于首尔艺术大学摄影系。从个展“石头”（中井画廊，2013）开始，其主要个展还包括：“2024年9月24日”（中井画廊，2024）以及“框架”（中井画廊，2021）。他亦曾参加“2016京畿初创艺术”（京畿文化基金会，2016）和“邂逅幸福”（Gallery Moiso，2014）等群展。其作品被韩国国立现代美术馆艺术银行、光州美术馆以及德国Art.Plus美术馆永久收藏。

    朴赞祐的肖像©Park Chanoo 

    艺术家：朴赞祐 


    朴赞祐 （b. 1963）在创作中，通过摄影构筑起物质物件的真实性与存在感。在《石头》等系列作品中，艺术家以敏锐的感官探索地质形态的真实面貌，以及它们超越物质本身所引发的广袤联想，并以独树一帜且具冥想意味的风格记录下其漫长而复杂的历史。在另一个系列《记忆痕迹》中，他将书籍与印制文字、书架及其他物件相融合，借此探索物质痕迹、个人记忆与岁月的沉淀。


    朴赞祐 毕业于首尔艺术大学摄影系。从个展“石头”（中井画廊，2013）开始，其主要个展还包括：“2024年9月24日”（中井画廊，2024）以及“框架”（中井画廊，2021）。他亦曾参加“2016京畿初创艺术”（京畿文化基金会，2016）和“邂逅幸福”（Gallery Moiso，2014）等群展。其作品被韩国国立现代美术馆艺术银行、光州美术馆以及德国Art.Plus美术馆永久收藏。

  • 艺术家：赵善姬 赵善姬，出生于1971年。在艺术家于时尚与广告摄影中建立的独特视觉语言的基础上，进一步探索“存在”超越再现范畴的存在深层内涵与物质本质。通过枯萎的花朵、失去生命的鸟类以及腐烂的果实，艺术家的创作触及消解之时间性的图像，追踪着岁月的沉淀与记忆的残片。在艺术家看来，创作的过程具有某种表演性：它容许一种凝视，既赋予了“丧失”之源以客观形态，又捕捉到了物体摆脱其表意功能、作为纯粹物质而存在的那个瞬息即逝的时刻。在这段坍塌暂缓的剩余时间中，艺术家以“在场”替代“缺席”，勾勒出物体静默的语言。她的摄影作品邀请观者反思何为物体，以及它们如何在创造与消亡之间延续存在。 赵善姬毕业于延世大学服装面料专业，曾于庆一大学摄影电影系任教16年。其主要个展包括：“凝冻之视”（韩美摄影博物馆，2025）、“姬： Cosmos Mea”（New Spring Project，2022）以及“画家的备忘录”（朴鲁寿美术馆，2021）。她曾参加在日民美术馆（2022）、韩国国立现代美术馆（2016）及善群艺术中心（2007）等机构举行的重要群展。其作品被韩美摄影博物馆和爱茉莉太平洋美术馆收藏。艺术家曾荣获《Harper’s BAZAAR》时尚摄影师奖以及韩国时尚集团协会颁发的时尚记者奖（摄影类）。

    赵善姬的肖像 ©Zo Sunhi

    艺术家：赵善姬


    赵善姬，出生于1971年。在艺术家于时尚与广告摄影中建立的独特视觉语言的基础上，进一步探索“存在”超越再现范畴的存在深层内涵与物质本质。通过枯萎的花朵、失去生命的鸟类以及腐烂的果实，艺术家的创作触及消解之时间性的图像，追踪着岁月的沉淀与记忆的残片。在艺术家看来，创作的过程具有某种表演性：它容许一种凝视，既赋予了“丧失”之源以客观形态，又捕捉到了物体摆脱其表意功能、作为纯粹物质而存在的那个瞬息即逝的时刻。在这段坍塌暂缓的剩余时间中，艺术家以“在场”替代“缺席”，勾勒出物体静默的语言。她的摄影作品邀请观者反思何为物体，以及它们如何在创造与消亡之间延续存在。


    赵善姬毕业于延世大学服装面料专业，曾于庆一大学摄影电影系任教16年。其主要个展包括：“凝冻之视”（韩美摄影博物馆，2025）、“姬： Cosmos Mea”（New Spring Project，2022）以及“画家的备忘录”（朴鲁寿美术馆，2021）。她曾参加在日民美术馆（2022）、韩国国立现代美术馆（2016）及善群艺术中心（2007）等机构举行的重要群展。其作品被韩美摄影博物馆和爱茉莉太平洋美术馆收藏。艺术家曾荣获《Harper’s BAZAAR》时尚摄影师奖以及韩国时尚集团协会颁发的时尚记者奖（摄影类）。

  • 郑喜丞，《丢勒多面体 4135》，2026年，典藏级颜料打印，90×50 cm。图片由艺术家提供。

  •  赵晟娟，《成为某物的一部分・脸孔》，2026年，典藏级颜料打印，130×104 cm。图片由艺术家提供。

  •  郑正垀，《镜子》，2018年，典藏级颜料打印，138×110 cm。图片由艺术家提供。

  • 金庚泰，《黄铜六角螺母 M11.IMG》，2016年，典藏级颜料打印，225×180 cm。图片由艺术家提供。

  • 具本昌，《收藏系列 18》，2019年，典藏级颜料打印，124×93 cm。图片由艺术家提供。

  • 具成娟，《糖 07》，2015年，典藏级颜料打印，225×150 cm。图片由艺术家提供。

  •  朴赞祐 ，《23111ws》，2023年，典藏级颜料打印，170×144 cm。图片由艺术家提供。

  • 赵善姬，《#170823 枯萎之秋》，2025年，典藏级颜料打印，100×75 cm。图片由艺术家提供。