Fushun Case

  • 抚顺现场 “来自大地的可怕而怪诞的怪物形态， 向着天空张开其血盆大口。” ——（日）与谢野晶子，1928年，抚顺 “拓开一条路 把现实和未来牢牢地系在一起。” ——李丽娟《崛起，中国石油第一厂》1989，女，24岁，油品车间工人 地处中国东北的城市抚顺，是艺术家李勇出生、生活和工作的城市；而“抚顺现场”，则是艺术家李勇联合策展人董冰峰、学者冯雪峰和作家赵松于2025年共同发起的一项跨学科长期研究计划。抚顺与“抚顺现场”互为问题和时空坐标。 在二十世纪初期被称为“亚洲第一露天煤矿”的抚顺，在经历了1905“日俄战争”、1932东北沦陷以及1949新中国成立的至今近一百多年的历史中，长期承载了尤其是在能源经济和政治象征乃至二十世纪东亚现代性的重要角色。即便是近年以来由于能源转型与生态保护等大背景下抚顺／中国东北面临的整体衰退，暴露于地景之中、深达424米的巨大矿坑，俨然成为中国现代化发展进程的时代隐喻，也持续成为在诸多人文学科领域以及当代艺术实践的问题焦点。在此历史和现实背景下，李勇的长期研究和艺术创作无疑变得非常关键。 “李勇：抚顺现场”是首次比较系统展示李勇在抚顺长期创作的艺术项目。项目不以线性时间为线索来梳理艺术家的创作脉络，而是聚焦“现场”主题，是对历史、个体记忆、地景研究、文本写作以及多媒介艺术实验等主题和形式的一种动态关系的整合。此“现场”首先回应的是时空交错下抚顺所折射出的一种“未完成的现代性”，而以摄影、图像档案、活动影像以及特定装置呈现的展览现场，则尝试以非连续性和对话性来推动建立情感与记忆链接的可能性。 在我看来，李勇艺术的主题之一，则是回应了德国艺术家黑特·史德耶尔在《高温年代的影像》所谈到的“热力学转向”。“热”不仅是抚顺的隐喻，更是李勇艺术实践的主要概念框架。如《温度失控的风景》（2019）、《燃烧的原野》（2020）、《6500号》（2022）、《－424米》（2024）、《这里的冬天也是春天》（2020-2026）与《青年路》（2026）等，无一不在回应抚顺在辉煌与衰退、热能与冰冻之间的个体记忆、情感变化和地质蕴含的“潜能”。由此，“李勇：抚顺现场”更像是时代变动中的私人随笔，虽朴素但发出动人微光。

    抚顺现场


    “来自大地的可怕而怪诞的怪物形态，
    向着天空张开其血盆大口。”
    ——（日）与谢野晶子，1928年，抚顺

     

    “拓开一条路
    把现实和未来牢牢地系在一起。”
    ——李丽娟《崛起，中国石油第一厂》1989，女，24岁，油品车间工人

     

    地处中国东北的城市抚顺，是艺术家李勇出生、生活和工作的城市；而“抚顺现场”，则是艺术家李勇联合策展人董冰峰、学者冯雪峰和作家赵松于2025年共同发起的一项跨学科长期研究计划。抚顺与“抚顺现场”互为问题和时空坐标。

     

    在二十世纪初期被称为“亚洲第一露天煤矿”的抚顺，在经历了1905“日俄战争”、1932东北沦陷以及1949新中国成立的至今近一百多年的历史中，长期承载了尤其是在能源经济和政治象征乃至二十世纪东亚现代性的重要角色。即便是近年以来由于能源转型与生态保护等大背景下抚顺／中国东北面临的整体衰退，暴露于地景之中、深达424米的巨大矿坑，俨然成为中国现代化发展进程的时代隐喻，也持续成为在诸多人文学科领域以及当代艺术实践的问题焦点。在此历史和现实背景下，李勇的长期研究和艺术创作无疑变得非常关键。

     

    “李勇：抚顺现场”是首次比较系统展示李勇在抚顺长期创作的艺术项目。项目不以线性时间为线索来梳理艺术家的创作脉络，而是聚焦“现场”主题，是对历史、个体记忆、地景研究、文本写作以及多媒介艺术实验等主题和形式的一种动态关系的整合。此“现场”首先回应的是时空交错下抚顺所折射出的一种“未完成的现代性”，而以摄影、图像档案、活动影像以及特定装置呈现的展览现场，则尝试以非连续性和对话性来推动建立情感与记忆链接的可能性。

     

    在我看来，李勇艺术的主题之一，则是回应了德国艺术家黑特·史德耶尔在《高温年代的影像》所谈到的“热力学转向”。“热”不仅是抚顺的隐喻，更是李勇艺术实践的主要概念框架。如《温度失控的风景》（2019）、《燃烧的原野》（2020）、《6500号》（2022）、《－424米》（2024）、《这里的冬天也是春天》（2020-2026）与《青年路》（2026）等，无一不在回应抚顺在辉煌与衰退、热能与冰冻之间的个体记忆、情感变化和地质蕴含的“潜能”。由此，“李勇：抚顺现场”更像是时代变动中的私人随笔，虽朴素但发出动人微光。

  • 艺术家：李勇 李勇，出生并生活于抚顺。艺术家、跨媒介长期研究项目“抚顺现场”发起人。多年在地创作实践积累生长成“抚顺时间”概念；同时发起“抚顺现场”项目，把跨学科开放性思考讨论引入本地现场。两方面工作互为支撑，让一个“既定”的地方产生松动，进而带出新反思，让地方潜藏张力显现。其创作主要使用但不限于摄影，也使用纪录片和写作。 获得过2010年三影堂摄影奖提名、2015TOP20中国当代摄影新锐等奖项。近期展览有：“野性之物”：创造者的艺术（杭州野木当，2025）、重新发现时间；第二届中国当代影像艺术年鉴展（上海多伦现代美术馆，2025）；相地堪舆：图像、田野与地理的诗学（上海Fotografiska，2025、广东时代美术馆，2024）；解域X再域长白之春2025驻地项目（东北亚艺术文献库，2025）、固态沉积-有关矿物的存档（中央美院美术馆，2024）、化石阳光沉积之身、于渺x李勇联合艺术项目（北京歌德学院，2024）、“未完成”成都国际摄影周（成都市美术馆，2024）。2020年由浙江摄影出版社出版《中国当代摄影图录-李勇》。

    李勇的肖像 ©Li Yong

    艺术家：李勇

     

    李勇，出生并生活于抚顺。艺术家、跨媒介长期研究项目“抚顺现场”发起人。多年在地创作实践积累生长成“抚顺时间”概念；同时发起“抚顺现场”项目，把跨学科开放性思考讨论引入本地现场。两方面工作互为支撑，让一个“既定”的地方产生松动，进而带出新反思，让地方潜藏张力显现。其创作主要使用但不限于摄影，也使用纪录片和写作。


    获得过2010年三影堂摄影奖提名、2015TOP20中国当代摄影新锐等奖项。近期展览有：“野性之物”：创造者的艺术（杭州野木当，2025）、重新发现时间；第二届中国当代影像艺术年鉴展（上海多伦现代美术馆，2025）；相地堪舆：图像、田野与地理的诗学（上海Fotografiska，2025、广东时代美术馆，2024）；解域X再域长白之春2025驻地项目（东北亚艺术文献库，2025）、固态沉积-有关矿物的存档（中央美院美术馆，2024）、化石阳光沉积之身、于渺x李勇联合艺术项目（北京歌德学院，2024）、“未完成”成都国际摄影周（成都市美术馆，2024）。2020年由浙江摄影出版社出版《中国当代摄影图录-李勇》。

  • 策展人：董冰峰 董冰峰，策展人与艺术评论家。现为“拜德雅·视觉文化丛书”与英国Photography and Culture编委。从2005至2025年，曾先后担任广东美术馆与尤伦斯当代艺术中心策展人、伊比利亚当代艺术中心副馆长、栗宪庭电影基金艺术总监、OCAT研究中心学术总监、中国美院跨媒体艺术学院研究员与谢子龙影像艺术馆学术总监。 从2005年至今，董冰峰参与策划的展览及研究项目包括“未归档的历史”（2026年至今）、“野性之物：创造者的艺术”（2025年）、“抚顺现场”（2025年至今）、“未完成”（2023年）、“身体·宇宙：共同生活的艺术”（2022年）、“广州影像三年展2021”（2021年）、“观看之道：今日摄影中的历史映像”（2021年）、“绵延：变动中的中国艺术” (2020年至今)、“世界图像：徐冰《蜻蜓之眼》”（2019年）、“小世界主义”（2018年）、“行动的摄影机：亚洲影像艺术论坛”（2017年）、 “社会主义现代主义”（2017年至今）、“屏幕测试：1980年代以来的华人录像艺术”（2016年）、“生命文献：沈阳地下音乐1995-2002”（2016年）、“重读《资本论》”（2012年）、“纸上美术馆：12位华人艺术家”（2011年）、“从电影看：当代艺术的电影痕迹与自我建构（2010年）、“工作坊：艺术家是如何工作的”（2009年）、“85新潮：中国第一次当代艺术运动”（2007年）、“从极地到铁西区：东北当代艺术，1985-2006”（2006年）与“第二届广州三年展”（2005年）等。

    董冰峰的肖像 ©Dong Bingfeng

    策展人：董冰峰

     

    董冰峰，策展人与艺术评论家。现为“拜德雅·视觉文化丛书”与英国Photography and Culture编委。从2005至2025年，曾先后担任广东美术馆与尤伦斯当代艺术中心策展人、伊比利亚当代艺术中心副馆长、栗宪庭电影基金艺术总监、OCAT研究中心学术总监、中国美院跨媒体艺术学院研究员与谢子龙影像艺术馆学术总监。


    从2005年至今，董冰峰参与策划的展览及研究项目包括“未归档的历史”（2026年至今）、“野性之物：创造者的艺术”（2025年）、“抚顺现场”（2025年至今）、“未完成”（2023年）、“身体·宇宙：共同生活的艺术”（2022年）、“广州影像三年展2021”（2021年）、“观看之道：今日摄影中的历史映像”（2021年）、“绵延：变动中的中国艺术” (2020年至今)、“世界图像：徐冰《蜻蜓之眼》”（2019年）、“小世界主义”（2018年）、“行动的摄影机：亚洲影像艺术论坛”（2017年）、 “社会主义现代主义”（2017年至今）、“屏幕测试：1980年代以来的华人录像艺术”（2016年）、“生命文献：沈阳地下音乐1995-2002”（2016年）、“重读《资本论》”（2012年）、“纸上美术馆：12位华人艺术家”（2011年）、“从电影看：当代艺术的电影痕迹与自我建构（2010年）、“工作坊：艺术家是如何工作的”（2009年）、“85新潮：中国第一次当代艺术运动”（2007年）、“从极地到铁西区：东北当代艺术，1985-2006”（2006年）与“第二届广州三年展”（2005年）等。

  • 李勇，《燃烧的原野 No. 10》，2020年。艺术微喷，50 × 37.5 cm。图片由艺术家提供。

  • 李勇，《燃烧的原野 No. 19A》，2020年。艺术微喷，50 × 37.5 cm。图片由艺术家提供。

  • 李勇，选自“这里的冬天也是春天”系列，2020年。艺术微喷，6张拼版，单张尺寸 40 × 30 cm。图片由艺术家提供。

  • 李勇，《潜影 1》，选自“青年路”系列，2026年。摄影装置，37 × 39 cm、37 × 17 cm。图片由艺术家提供。

  • 李勇，《流动 1》（视频静帧），选自“青年路”系列，2026年。单频道视频，4分12秒。图片由艺术家提供。

  • 李勇，选自“这里的冬天也是春天”系列（视频静帧），2026年。单频道视频，7分20秒。图片由艺术家提供。