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  • 显影绘 银灯下的潜影：孙彦初的显影绘画 十余年来，艺术家孙彦初深耕暗房创作，摒弃相机取景的传统摄影方式，以显影液、定影液与相纸为核心媒介，开创出独特的“显影绘”创作形式。他将摄影后期的显影工序升华为艺术创作本身，不再以镜头复刻现实世界，而是以手工化学反应，让记忆、想象与精神山水在相纸上自然显形。这一创作突破了摄影“再现现实”的固有范式，重构了当代影像与古典绘画、个体记忆、精神意象的内在关联，星月山海、旧城烟火、古物生灵，共同构筑起他稳定的艺术母题。 柏拉图将艺术摹仿定义为“为醒着的人制作的梦境”，认为图像的本质是精神意象的呈现，而非现实的复制，这一古典理念正是解读显影绘的关键。孙彦初的创作以内心沉淀的意象为原型，借助药液在相纸上的晕染渗透，将无形的精神世界转化为可视的影像。不同于常规摄影复刻客观感知，显影绘完成了感知的颠倒：先由内心生成精神意象，再以手工媒介落地成型，实现了古典摹仿论在当代影像语境的创造性转化。 这种创作方式，源于艺术家对时空变迁与“物是人非”的深刻体察。传统摄影依托实景在场完成记录，但古典山水、文人意境依存的实景早已历经千年变迁，镜头取景只会捕捉消逝与断裂，无法承接古人的精神内核。因此，孙彦初将摄影从“见证在场”转化为“追忆不在场”。其代表作《潇湘八景》跳出当代潇湘的实景桎梏，以药水虚实晕染，还原宋代山水悠远空灵的气韵，复刻的不是地理形貌，而是古代文人寄情山水、安放情志的心境，完成了跨越时空的古今精神共情。 罗兰·巴特的图像理论，为显影绘提供了另一重阐释维度。巴特提出“漂浮的能指”概念，推崇开放、多元的艺术解读，拒绝意义固化，而显影绘正是如此。其朦胧氤氲的影调没有固定释义，衍生出巴特所言的“第三种意义”，留有充足的想象空间。同时，药液在相纸上流淌渗透的痕迹，如同东方书写的身体性姿态，留存着创作者的动作轨迹。而《烟火》《新星》等聚焦消逝旧城、千年古物的作品，契合了巴特照片“承载不在场与过往记忆”的内核，让流逝的时间再度显影。 在创作技法上，显影绘始终平衡于人工控制与化学偶然之间。化学反应不可逆、不可修改，大幅作品需提前在脑海完整推演构图意境，小幅创作则随性松弛、自然生发。艺术家持续探索木板、画布、铝板等基底材料，最终定型专属创作载体，以化学媒介完成类似笔墨的“书写”。这种可控与偶然的碰撞，让显影绘摆脱了机械摄影的刻板，自带手工创作独有的身体性与时间性。 从精神脉络来看，显影绘深度接续中国文人画传统，重气韵、尚意境、轻形似，以药液代笔墨、相纸代绢帛。《光阴》以月相定格流动时间，《月笼千山》以金粉幻化山水月色，用当代影像语言诠释东方留白与氤氲之美，为观者的情绪与想象预留精神空间。 在图像快速量产、即时消费的当下，孙彦初的暗房显影绘是一种逆流的艺术实践。它证明摄影的力量，不止于按下快门的瞬间定格，更藏在暗房漫长的打磨、对古老意境的追寻与对时间的挽留之中，让千年沉淀的东方精神意象，在当代媒介中持续新生。

    显影绘

     

    银灯下的潜影：孙彦初的显影绘画

     

    十余年来，艺术家孙彦初深耕暗房创作，摒弃相机取景的传统摄影方式，以显影液、定影液与相纸为核心媒介，开创出独特的“显影绘”创作形式。他将摄影后期的显影工序升华为艺术创作本身，不再以镜头复刻现实世界，而是以手工化学反应，让记忆、想象与精神山水在相纸上自然显形。这一创作突破了摄影“再现现实”的固有范式，重构了当代影像与古典绘画、个体记忆、精神意象的内在关联，星月山海、旧城烟火、古物生灵，共同构筑起他稳定的艺术母题。

     

    柏拉图将艺术摹仿定义为“为醒着的人制作的梦境”，认为图像的本质是精神意象的呈现，而非现实的复制，这一古典理念正是解读显影绘的关键。孙彦初的创作以内心沉淀的意象为原型，借助药液在相纸上的晕染渗透，将无形的精神世界转化为可视的影像。不同于常规摄影复刻客观感知，显影绘完成了感知的颠倒：先由内心生成精神意象，再以手工媒介落地成型，实现了古典摹仿论在当代影像语境的创造性转化。

     

    这种创作方式，源于艺术家对时空变迁与“物是人非”的深刻体察。传统摄影依托实景在场完成记录，但古典山水、文人意境依存的实景早已历经千年变迁，镜头取景只会捕捉消逝与断裂，无法承接古人的精神内核。因此，孙彦初将摄影从“见证在场”转化为“追忆不在场”。其代表作《潇湘八景》跳出当代潇湘的实景桎梏，以药水虚实晕染，还原宋代山水悠远空灵的气韵，复刻的不是地理形貌，而是古代文人寄情山水、安放情志的心境，完成了跨越时空的古今精神共情。

     

    罗兰·巴特的图像理论，为显影绘提供了另一重阐释维度。巴特提出“漂浮的能指”概念，推崇开放、多元的艺术解读，拒绝意义固化，而显影绘正是如此。其朦胧氤氲的影调没有固定释义，衍生出巴特所言的“第三种意义”，留有充足的想象空间。同时，药液在相纸上流淌渗透的痕迹，如同东方书写的身体性姿态，留存着创作者的动作轨迹。而《烟火》《新星》等聚焦消逝旧城、千年古物的作品，契合了巴特照片“承载不在场与过往记忆”的内核，让流逝的时间再度显影。

     

    在创作技法上，显影绘始终平衡于人工控制与化学偶然之间。化学反应不可逆、不可修改，大幅作品需提前在脑海完整推演构图意境，小幅创作则随性松弛、自然生发。艺术家持续探索木板、画布、铝板等基底材料，最终定型专属创作载体，以化学媒介完成类似笔墨的“书写”。这种可控与偶然的碰撞，让显影绘摆脱了机械摄影的刻板，自带手工创作独有的身体性与时间性。

     

    从精神脉络来看，显影绘深度接续中国文人画传统，重气韵、尚意境、轻形似，以药液代笔墨、相纸代绢帛。《光阴》以月相定格流动时间，《月笼千山》以金粉幻化山水月色，用当代影像语言诠释东方留白与氤氲之美，为观者的情绪与想象预留精神空间。

     

    在图像快速量产、即时消费的当下，孙彦初的暗房显影绘是一种逆流的艺术实践。它证明摄影的力量，不止于按下快门的瞬间定格，更藏在暗房漫长的打磨、对古老意境的追寻与对时间的挽留之中，让千年沉淀的东方精神意象，在当代媒介中持续新生。

  • 艺术家：孙彦初 1978年生于河南周口，现工作和生活在郑州。曾创作《沉溺于此》《虚构集》《显影绘》等系列作品。并制作完成《已过夏天》《猫的篇章》《罔闻与安慰》《半张纸，一个句子》等多部手工书。 重要个展包括有：“显影绘”， K11艺术中心，广州，2025年；“坐虎岩”，壹峰艺术中心，郑州，2022年；“无镜之景”，谢画廊，长沙，2019；“显影绘和虚构集的节选”（M97）ASIA NOW 2018年；“显影绘”（东景缘画廊）北京，2019年；“虚构集”（2018亚洲摄影项目，爱丽舍摄影博物馆）；“虚构集”（集美·阿尔勒国际摄影季）2017年；“暗房里的自大者”，（香港巴塞尔）2016年；“沉溺”（北京现在画廊）2014年。曾在上海摄影中心、利物浦LOOK摄影双年展、Stieglitz19画廊、佩拉美术馆、星空间、今日美术馆、三影堂摄影艺术中心、莫纳什美术馆、尤伦斯当代艺术中心、英国FORMAT 15国际摄影节、民生现代美术馆、法国勒瓦鲁瓦摄影节、法国昂热大剧院等机构与摄影节参加相关展览。其作品被多个艺术机构收藏，包括：美国麻省理工学院李斯特视觉艺术中心、南京金鹰美术馆、长沙谢子龙影像艺术馆、德国（亚历山大·图塞克）艺术基金会、美国洛克菲勒艺术基金、英国现代冲突档案馆等。 孙彦初的作品结合了他个人生活经验与他对摄影、绘画、图像编辑的多维度理解，一方面他依旧自主拍摄那些苍劲孤独的画面，另一方面他长期关注摄影与绘画的媒介融合和边界探索，通过摄影、绘画、手工书等多媒介实践，构建起独特的影绘诗学体系。 其作品《沉溺于此》及《虚构集》分别在2011年和2016年由假杂志出版。曾获2017集美·阿尔勒发现奖提名、2015谷仓摄影样书：马丁·帕尔评审奖大奖、2011连州国际摄影年度新摄影奖及2010日本MIO 摄影奖评审员（森村泰昌）特别奖。

    孙彦初的肖像 ©Sun Yanchu

    艺术家：孙彦初

     

    1978年生于河南周口，现工作和生活在郑州。曾创作《沉溺于此》《虚构集》《显影绘》等系列作品。并制作完成《已过夏天》《猫的篇章》《罔闻与安慰》《半张纸，一个句子》等多部手工书。

     

    重要个展包括有：“显影绘”， K11艺术中心，广州，2025年；“坐虎岩”，壹峰艺术中心，郑州，2022年；“无镜之景”，谢画廊，长沙，2019；“显影绘和虚构集的节选”（M97）ASIA NOW 2018年；“显影绘”（东景缘画廊）北京，2019年；“虚构集”（2018亚洲摄影项目，爱丽舍摄影博物馆）；“虚构集”（集美·阿尔勒国际摄影季）2017年；“暗房里的自大者”，（香港巴塞尔）2016年；“沉溺”（北京现在画廊）2014年。曾在上海摄影中心、利物浦LOOK摄影双年展、Stieglitz19画廊、佩拉美术馆、星空间、今日美术馆、三影堂摄影艺术中心、莫纳什美术馆、尤伦斯当代艺术中心、英国FORMAT 15国际摄影节、民生现代美术馆、法国勒瓦鲁瓦摄影节、法国昂热大剧院等机构与摄影节参加相关展览。其作品被多个艺术机构收藏，包括：美国麻省理工学院李斯特视觉艺术中心、南京金鹰美术馆、长沙谢子龙影像艺术馆、德国（亚历山大·图塞克）艺术基金会、美国洛克菲勒艺术基金、英国现代冲突档案馆等。


    孙彦初的作品结合了他个人生活经验与他对摄影、绘画、图像编辑的多维度理解，一方面他依旧自主拍摄那些苍劲孤独的画面，另一方面他长期关注摄影与绘画的媒介融合和边界探索，通过摄影、绘画、手工书等多媒介实践，构建起独特的影绘诗学体系。

     

    其作品《沉溺于此》及《虚构集》分别在2011年和2016年由假杂志出版。曾获2017集美·阿尔勒发现奖提名、2015谷仓摄影样书：马丁·帕尔评审奖大奖、2011连州国际摄影年度新摄影奖及2010日本MIO 摄影奖评审员（森村泰昌）特别奖。

  • 策展人：王溪 王溪，英国伯顿大学摄影史学博士、国际策展人、中国摄影史学专家、杂志专栏撰稿人、谢画廊创始人。现任谢画廊总监、谢子龙影像艺术馆合作发展部总监。

    王溪的肖像 ©Wang Xi

    策展人：王溪

     

    王溪，英国伯顿大学摄影史学博士、国际策展人、中国摄影史学专家、杂志专栏撰稿人、谢画廊创始人。现任谢画廊总监、谢子龙影像艺术馆合作发展部总监。

  • 孙彦初，《光阴》，2022年。明胶卤化银，50.5×60.8×18cm。图片由艺术家提供。

  • 孙彦初，《新星2#》，2024年。银盐绘画于木板，丙烯，水彩，古代陶球，80×120 cm。图片由艺术家提供。

  • 孙彦初，《山巅之二》，2025年。铝板上银盐绘画，木板上宣纸水墨，丙烯，40.5×50.5 cm.。图片由艺术家提供。