Cosmologies of the Heiresses (In the Weft of Memory / Procession I and Procession II / She Who Summons)

《女性继承者的宇宙观》（《记忆的纬线》/ 《游行I》与《游行II》 / 《召唤的她》）

马洛里·洛·姆波卡的展览由四组相互对话的作品系列构成，艺术家将图像视作一个主动建构、转变、传递身份认同的动态场域。作为一名比利时-喀麦隆裔艺术家，姆波卡发展出一种跨学科的艺术实践：她从未将摄影孤立看待，而是持续通过编织、材料与身体动作对摄影进行重构，凝聚为一种具身且扎根于具体情境的影像。

在艺术家看来，图像的意义并非忠实地再现过去，而在于激活过去。她从零散的家庭档案、口述传说以及基于想象的推演出发，探讨了图像如何参与自我认同的塑造，尤其是在殖民历史造成的断裂、人口迁徙与记忆被抹除的语境之下。因此，影像成为一种传递的通道，使不同代际、不同身体，以及个人经验与集体历史之间得以发生连接。

在《记忆的纬线》中，摄影作品、自画像和提花织物交织在一起，将编织物转化为母系传承的媒介。而摄影系列《三部曲》创作于艺术家被确立为家族新一任女性族长之后，通过对编织实践的探索，呈现了女性之间经验与知识的传承过程。

与此同时，双联作《游行I》与《游行II》揭示了一段破碎的历史中的集体沉默——即法国殖民当局在巴米莱克地区对喀麦隆独立斗士发动的残酷战争。通过将珠饰、刺绣与编织等视觉干扰元素引入历史档案照片，姆波卡打破了固有的视觉纹理，与这些历史层面的缄默形成共振。

最后，影片《召唤的她》呈现了一幅动人且具有祈祷意味的影像：两位女性共同完成的仪式性舞蹈，将身体化为了承载记忆的媒介。通过这组作品，姆波卡将图像展现为一种被编织、碎片化且经由行为演绎的、有生命力的物质。整套作品由此展现出一种流动的视觉化现实，它伫立于自我、身体以及记忆与历史碎片的交汇之处。

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1. 托马斯·德尔通、曼努埃尔·多梅尔格、雅各布·塔齐察，《喀麦隆！法非法兰西非洲隐秘战争，1948-1971》（Kamerun ! Une guerre cachée aux origines de la Françafrique, 1948-1971），巴黎：La Découverte 出版社，2011年。

2. 奥奎·恩威佐，《档案热：当代艺术中文档的使用》（Archive Fever - Uses of the Document in Contemporary Art），纽约：国际摄影中心（ICP），2006年。

艺术家：马洛里·洛·姆波卡

由加拿大蒙特利尔Occurrence呈现

1996年生于加拿大蒙特利尔。

现生活、工作于加拿大蒙特利尔。

马洛里·洛·姆波卡是一位比利时-喀麦隆裔艺术家，其创作深入探究身份、记忆与地域之间的关联。她的跨学科实践游走于摄影、编织、雕塑与装置之间，在多重地理与记忆的交汇之处，给予家族档案与具有纪念意义的物件新的生命力。姆波卡的作品曾在国际范围内广泛展出，包括意大利罗马山庄、加拿大国立美术馆、以及德国柏林萨维当代艺术空间等。她的个人艺术家书籍《自我的建筑：居于我们内部之物》于2024年冬季出版。曾获得马利克·西迪贝奖（2022年）与新一代摄影奖（2025年）提名，并在2025年 Momenta 影像双年展期间于达令铸造厂艺术中心举办了个展。

策展人：娜丁·翁克帕坦

1975年出生于贝宁波希孔，现工作与生活于欧洲、非洲及非洲流散社群之间。

娜丁·翁克帕坦是一位艺术与文化顾问兼策展人。她的策展实践采取了一种批判性与跨文化的视角，深入探索艺术家如何重新审视记忆与历史叙事，进而开拓全新的美学与政治可能性。她共同创立了"艺术动向"平台，并策划了巡回展览《记忆：另一种历史的故事》。她致力于提升非裔艺术家的国际可见度，同时搭建起深层次反思文化传承、代表性及主导性叙事问题的公共空间。作为2026年法国阿尔勒摄影节"发现奖"单元策展人，其工作聚焦于政治性议题，并重点关注新型视觉表达形态与当代新兴艺术实践。