Beneath the Surface, Upon the Surface: Images, Traces and the Unseen

表面之下，表面之上：图像、痕迹与不可见之物 

“我的照片不会深入表面之下。它们不会深入任何事物之下。它们是对表面的解读。我对表面深信不疑。一个好的表面充满了线索。” 
——理查德·阿维顿（Richard Avedon） 

阿维顿把“表面”看作一种可以被阅读的东西。人的脸、衣服、姿态，物体的质感，空间里的光线 ，一道划痕或者一个细微的动作，都可能留下线索。摄影由这些可见之物开始，意义也往往从这里慢慢展开。 
《表面之下，表面之上：图像、痕迹与不可见之物》正是从这种观看出发。光落在皮肤、建筑、风景、屏幕和相纸上，经过镜头与材料，最后留下图像。我们看到一个瞬间、一处空间、一件物体，也同时面对围绕它们存在的记忆、情感、身份、历史、技术与时间。它们很少完整地进入画面，却会通过痕迹、缺席、重复和变化被感知。 

展览汇集了来自伦敦艺术大学伦敦传媒学院不同摄影专业的学生与校友。参展艺术家处于不同的学习与创作阶段，实践涉及纪实摄影、纯艺摄影、动态影像、实验暗房、行为、档案与装置。不同的方法在同一个空间中相遇，也让摄影呈现出更宽的边界。镜头记录现实，相纸和材料保存制作的过程，屏幕改变观看的方式，身体、空间与时间也逐渐进入图像。 

“表面之下”由此成为一种观看的方向。家庭成员之间没有说出口的话，人与故乡之间积累的情感，个人记忆中的地方，逐渐淡去的民俗，以及历史和文化留下的观看习惯，都可能从一张照片、一处空间或一种物质痕迹中浮现。“表面之上”则让目光重新停留在这些承载意义的媒介：相纸会剥落，影像会复制，屏幕会发光，建筑会被搬用和重新命名，一张照片进入新的环境， 也会获得新的阅读。 

这些作品大多从非常具体的经验开始。贵州村庄中的一次次相遇，逐渐形成关于距离、家庭与亲密关系的观察；餐桌上的一句日常话语牵出两代人之间关于爱、付出和责任的理解；沿海建筑中残留的空间与符号保存着个人记忆和地方民俗；出现在英国景观中的“中国风”建筑，则让关于东方想象、复制和观看的历史重新浮现。手机屏幕留下的光轨、镜中的身体、缓慢融化的冰、不断重复的图像，以及被化学药剂改变的相纸，也都记录着时间如何经过身体与材料。 

展览的作品之间视觉风格各异，却共享着对痕迹的敏感。人的经历会留下痕迹，时间会留下痕迹，观看本身同样留下痕迹。有些清晰，有些已经模糊，还有一些只能借由别的事物被感觉到。

 
作品最初产生于不同的生活环境，又因为学习与创作经历发生联系。如今，它们从伦敦来到厦门，进入新的语言、地域与观看关系，图像也随之开始新的生活。 

回到阿维顿所说的“线索”，也许观看这些作品的方式正是如此：在已经显露出来的表面上停留得久一点，顺着一束光、一处痕迹、一种材质或一个动作继续看下去。那些暂时没有被说出的东西，也许就藏在其中。我们也希望您在这些作品前多停留一会儿。看一张照片，也看它没有说完的部分；看已经显露出来的图像，也留意那些藏在表面后面、仍然缓慢发生着的事。 

——刘昊晖

艺术家：张若萱

1999年出生于云南昆明，是一位驻于伦敦的中国艺术家，创作横跨摄影、动态影像与装置。她本科毕业于纽约巴德学院，获得哲学与音乐学士学位，其间作为访问学生赴牛津大学研习哲学美学；后于伦敦艺术大学取得纯艺摄影硕士学位，毕业后与其摄影组合dg03活跃于伦敦。 

她的创作通过投影、非传统摄影工艺与材料实验，让图像探索不同社会语境、迁徙经历与家族历史如何共同塑造自我。作品游走于自我肖像与代际叙事之间，探寻由社会建构的自我与内在感知中隐秘的距离。

作品曾展于伦敦Copeland Gallery、Four Corners Gallery、Photofusion Gallery、The Glasgow Gallery of Photography、巴塞罗那UNESCO Ocean Decade Conference、丽水摄影节等，亦曾参与格拉斯哥The Emergence Project、入围KLPA国际摄影节。

艺术家：徐中仁

1999年生于贵州遵义，现就读于伦敦传媒学院新闻与纪实摄影专业，工作与生活于英国伦敦与中国贵州两地。

艺术家的创作以纪实摄影为核心，持续关注人与自然之间的依存、对话与共生关系。长期扎根贵州本土，以在地观察和深度介入的方式，与地方人群建立稳定、持久的联结，用影像记录土地、生活与人的相互塑造，呈现地域文化、日常经验与自然环境交织的真实状态。

在跨地域的学习与创作中，艺术家试图在国际视野与本土经验之间建立对话，以冷静、真诚的镜头语言展开长期纪实项目，探索摄影作为观察、理解与连接的媒介力量。作品曾展出于伦敦 Copeland Gallery、Four Corners Gallery。

艺术家：徐玉来

湖南长沙人，现居浙江宁波。本科毕业于韩国中央大学，硕士毕业于伦敦艺术大学商业摄影专业。

他的摄影实践聚焦于中国当代社会中家庭关系的复杂性与情感张力，尤其关注个人身份在社会变革与家庭结构重塑中的形成与挣扎。徐玉来的影像语言内敛而富有观察力，他以温柔却疏离的视角，探讨传统价值与现代意识之间的冲突与融合。他的作品常常在静谧的氛围中揭示情感深处的波动，以摄影作为对个体成长、代际关系与情感表达方式的社会学式凝视与思考。作品曾在丽水摄影节、鹿特丹国际摄影节、东京都写真美术馆、伦敦Somerset House展出。 

艺术家：施展艺

主要以摄影与影像进行创作，从日常生活中的观察与经验出发，关注图像与现实之间的关系，以及观看与取景如何改变我们对周围事物的感知与理解。

艺术家：李凌朔

常驻北京的视觉艺术家，关注摄影、版画与物质性的交汇。他通过社区研究、地方叙事与历史盲点，将集体记忆转化为可触摸的实体作品，探索那些被遗忘、消隐，却仍能被感知的历史与记忆。实践涵盖：暗房印相、石版画、丝网印刷、凹版版画等。

艺术家：江龙

2001年出生于上海。摄影师、视觉艺术家，本科毕业于上海大学计算机学院，现就读于伦敦艺术大学伦敦传媒学院的新闻与纪实摄影硕士专业。使用摄影、技术图像、计算摄影、银盐/其他古典印相等媒介，致力于表达从日常的往复循环中所发掘的不同个体的共同体验。

艺术家：汪啸

原名汪帅琦，摄影师、视觉特效艺术家，硕士毕业于英国伦敦艺术大学伦敦传媒学院摄影专业，目前从事影视视觉特效制作，现居北京。其创作围绕行为、时间以及难以直接观察的心理体验展开，探索如何将持续发生的过程与不可见的经验转化为可见的视觉形式。创作结合摄影、行为、装置及数字影像等媒介，通过视觉实验与符号化的图像语言，讨论时间、行为与意义之间的联系。 

艺术家：白磊

2002年出生于福建厦门。本科毕业于伦敦传媒学院摄影系，现于该校继续攻读摄影硕士学位。创作主要以胶片摄影与影像装置为媒介，并持续探索古典印相工艺在当代影像实践中的可能性。目前正以四川少数民族地区为背景，开展长期影像创作。

艺术家：陈冀扬

2001年出生于福建厦门，本科毕业于中国传媒大学电视学院，现就读于伦敦传媒学院摄影系，摄影艺术家。艺术家倾向于从微小、具体且贴近生活的入口出发，通过对自身、他人和周遭世界的观察与追问，发掘普遍行为背后的具体动机与真相。 

艺术家：陈雨星

陈雨星（1998年生于中国）是一位活跃于伦敦与上海的艺术家，其作品批判性地探讨了中国风（Chinoiserie）在历史与当代语境中的意义。她通过摄影实践，考察东方主义如何在西方想象中被采纳、浪漫化并持续再生产。她的创作关注去殖民、文化差异以及被异域化的观看方式，从而挑战主流叙事与视觉再现体系。 

她曾荣获英国皇家摄影学会的IPE奖项，和平遥国际摄影大展的鲲鹏奖。她的作品曾入选TOP 20中国摄影新锐，并曾入围瑞士Grand Prix Images Vevey。她的作品亦参展于哥本哈根摄影节、雅典摄影节、PhMuseum Days摄影展、第九届新加坡国际摄影节等。并已刊载于《英国摄影杂志》、《中国摄影》、《GUP杂志》及其他国际刊物。

策展人：刘昊晖

策展人、视觉艺术家与摄影教育者，来自福建福州，现工作于伦敦。他的策展实践植根于摄影，并延伸至书籍设计与制作、档案、传统印刷工艺以及算法和数字媒介。他关注图像如何超越其表面：图像如何被生产、传播、观看与重新解释，以及材料、技术、记忆、身体与社会环境如何共同参与意义的形成。 

在策展实践中，身为新兴摄影师与创作者的一员，他致力于向观众和业界推荐不同背景、不同阶段的摄影师；同时在创作者之间促成更紧密、互助的共同体。他将策展视为一种连接的实践，通过展览、讨论与共同制作，促进创作者彼此认识、分享资源、交换经验并共同成长，也希望让具有实验性、尚在生成之中的摄影实践获得更多被观看和讨论的机会。

除策展与艺术实践外，他现任伦敦艺术大学伦敦传媒学院（London College of Communication, University of the Arts London）讲师及摄影专业技术员，并于该校攻读博士学位。他的研究与教学 进一步延伸了其对当代摄影、数字图像文化及摄影媒介不断变化的关注。 

艺术家/策展人：夏天

夏天（b.1999），纪实摄影师与视觉艺术创作者，现居厦门。毕业于伦敦艺术大学传播学院（LCC）新闻与纪实摄影硕士课程。创办并运营白鸦暗房（White Crow Darkroom），并参与本次展览的策划与呈现。

她的创作关注记忆、环境与人类感知之间的交汇，以摄影与文字探讨人类、自然及空间之间不断变化的关系。她常在纪实与诗性叙事之间展开工作，将影像视为研究、感知与反思并行的过程，在可见与不可见之间追索情感、时间与精神残留的痕迹。通过白鸦暗房，她开展传统暗房实践、作品输出与影像教育，并持续探索摄影从观看、制作到展示的完整过程。