A Mood of Relations

微妙关系

“我不知道到底想表达些什么，只是看到的时候，心里有个声音：拍下来！”这是每次看Xin Jin的图像，或者跟她聊起为什么创作时，她下意识里说最多的一句话；其次是，“就是觉得有意思”。然而事实真的如此吗？

英国精神分析学家唐纳德·温尼科特（Donald W. Winnicott）曾言：“从来不存在‘婴儿 ’这回事，当我们看到‘婴儿 ’，实际看到的是他所身处的家庭和社会。”这一观点，在某种程度佐证了当代艺术语境下经验叙事的合理性——艺术家的创作诉求往往依托于个体经验的产生，并始终嵌套于其所身处的关系网络与社会结构之中。Xin Jin亦不例外。

所不同的是，在Xin Jin的镜头里，图像作为一种场景建构与存在形式之间的界面，既关联着艺术家的具身认知（Embodied Cognition），又以缺失的让位捕捉着我们对情绪的触碰，以此划定其对“外物”的观看和反思。而镜头之外的距离，是她本能于个体经验，在内心与外界之间铺设的“阈限空间”（Liminal Space）。

可以说，规范化教育、大院体系内的成长经验与幼时病弱的具身疼痛，在相当程度上塑造了Xin Jin的世界观和认知方式，也构成了她创作脉络最直观的底色。在她的镜头里，偶发性、易碎感、试探与失控、矛盾性的平衡，以及看似平静实则荒诞的失序是隐藏在情绪之下，或明显或黯昧的特质；孩童时期热衷的“情景建构游戏”，成为她后来以图像构筑语境与叙事的触点，也使碎片化与非线性叙述成为她默然自洽的风格；而隔代断层的亲缘，在很大程度上影响着她对于关系确认的退怯与质疑，也影响着她对外界观看的距离。

正是基于此，摄影对于Xin Jin而言，既非记录，亦非捕捉，而是一种镜头之前的构建与镜头之后的在场；而串联起这场实践的图像，不仅是观点显现的切片，亦是关于存在的“确证”。“微妙关系”试图探讨的，不是具体的关系本身，而是“关系”如何作为一种潜在结构持续作用于个体经验，并参与主体性的生成与建构。

展览以艺术家透过镜头的“观看”作为切入点，通过四个章节梳理其创作脉络与方法论的同时，亦关联其个体经验的形成。

“日常之物｜The Familiar Objects”以碎片化的图像，聚焦于那些被下意识选择并反复凝视的日常之物；

“生活剧场｜The Theatre of Existence”将片段与情景关联，使图像从对象转向场域，由此折射出艺术家对于既定叙事、现实秩序与存在状态的质疑。在这里，荒诞并非戏剧化的修辞，而是生活结构本身；

“权力与关系｜The Dynamics of Relations”，进一步触及关系内部的动态机制。无论是亲缘、社会结构还是人与环境之间的互动，主体性始终生成于协商、制衡与博弈之中。那些潜藏于图像深处的象征性隐喻，既指向结构性的约束，也指涉着艺术家内心对于既有秩序的抵抗。

最后一章“微窗｜Liminal Space”，将整个展览从经验叙事带回至个性认知（Individual Cognition），以写虚的手法将表述的结果置于一种开放性的悬置。展览至此由具体经验转向情绪感知，由现实指涉转向心理阈限，并以一种近似蒂斯·雷曼（Hans-Thies Lehmann）所言的“开放结局”（Open Ending in Postdramatic Theatre），将最终的阐述交还给观看者。

“微妙关系”的英文标题是“A Mood of Relations”，灵感源自王家卫《花样年华》的英文译称，试图渲染出一种如电影所呈现的模糊且不欲定义的情绪氛围。然而主题中的“微妙”，并非指涉关系的脆弱、暧昧或难以言说，而更接近一种持续作用于感知与个性层面的状态 —— 一种介于明确与模糊、意识与无意识、确认与迟疑、破除与自我保护之间的存在形式。它既构成了艺术家与外部世界发生连接的条件，也以一个让位的视角，预留给观者代入个体经验的前提。

艺术家：Xin Jin 

常居上海的影像创作者以及创意策划人，本科与研究生分别毕业于浙江传媒大学和伦敦艺术大学。
 
她的创作以摄影与移动影像为主要媒介，关注日常经验、城市空间与个体感知之间的关系。早期作品聚焦女性处境及当代社会议题，近年来逐渐转向对观看、感知与微小关系的探索。常常从生活中容易被忽略的瞬间出发，在人与物、身体与空间、现实与影像之间寻找模糊而未被定义的状态，并通过图像记录那些短暂发生的联系。

策展人：Nikita Yu

 
资深艺术工作&写作者、策展人。研究生分别毕业于安大略设计艺术学院，批评与策展专业，及复旦大学心理学专业。自2016年起从事艺术写作、评论及策展等相关工作，曾参与联合国教科文组织城市文化驻地策展项目。其策展研究常侧重于对女性与社会、权利与关系、神性与人性之间的交汇处相关的文字和视觉艺术。