2026 Jimei × Arles

“年度阿尔勒”单元旨在通过精选自法国阿尔勒的展览，向中国观众同步最新鲜的国际视野。今年7月，第57届法国阿尔勒摄影节以“待重读的世界”为主题再次拉开帷幕，其中5场精选展览即将来到中国。展览《我们并不孤单——外星人影像》，从UFO摄影出发，探讨视觉证据、未知现象与人类想象之间的关系，并通过当代艺术重新审视现实与虚构的边界，艺术家比利·迈尔、埃里克·布洛、迈克尔·霍恩、塞巴斯蒂安·迪金丹、卡琳·博勒姆、道格拉斯·柯兰、伊夫·博松、萨沙·戈德伯格、吉·克里斯特、塞拉斯·巴尔，策展人菲利普·博杜安。《多情的大地（指粘在靴子上的泥土）》，艺术家丽贝卡·多伊布纳以长期的田野实践关注土地、水资源与日常劳作，在持续的观看与共同经验中重新思考人与土地的关系；以及由娜丁·翁克帕坦策展的法国阿尔勒摄影节“发现奖”单元展览《女性继承者的宇宙观》，以摄影、编织与身体实践为媒介，马洛里·洛·姆波卡探索女性身份、家族记忆与殖民历史之间的传承与断裂，由加拿大蒙特利尔Occurrence呈现；“发现奖”单元展览《再·现》，以婚纱为隐喻，通过置景摄影重构真实，在显露与遮蔽之间，赋予被遮蔽的微观历史以可见性，艺术家潘光，由法国巴黎Bao画廊呈现；聚焦摄影出版的2026年“法国阿尔勒摄影节图书奖”入围和获奖书目展览。

本年度“集美·阿尔勒发现奖”由5家画廊，共计提名8位参展艺术家参与。本届发现奖由“首席发现官”汉印支持，本届大奖将于开幕周期间评选并公布，获奖艺术家将获得10万人民币奖金（税前），并于次年法国阿尔勒举办个展。 入围本年度发现奖的艺术家包括：由哈特画廊提名的蔡山海，展览《走地仙》由刘轶恒担任策展人；陈见非，展览《聚沙成塔》由刘轶恒担任策展人；全摄影和一个艺术提名刘昊晖，展览《社交媒体乐园》；钱儒雅，展览《既在既逝》；伯年艺术空间提名王婧岚，展览《21世纪巴别塔》由杨迪担任策展人；天府影像艺术中心·五月公园画廊提名李勇，展览《抚顺现场》由董冰峰担任策展人；谢画廊提名陈厚霖，展览《山皿图》由王溪担任策展人；孙彦初，展览《显影绘》由王溪担任策展人。

2026集美·阿尔勒“幻灯”单元，由特邀策展人齐燕、周一辰与三影堂摄影艺术中心共同策划。展览以“果核不在水果里面”为题，聚焦实验短片、单频道及多频道影像、影像装置，以及包含动态影像元素的混合媒介创作。作为集美·阿尔勒从摄影进一步拓展至当代影像实践的重要单元，“幻灯”关注艺术家如何回应现实经验，并探索影像语言与展示方式的更多可能。

同时，三影堂携手SmallRig斯莫格为“幻灯”单元设立“动态影像创作奖”（New Motion Award），支持具有实验性、创新性与持续发展潜力的新锐创作者。奖项将由专业评委团遴选产生，获奖艺术家将获得30,000元人民币（税前）创作支持。

作为“影像策展创作计划”的核心板块，2026年度集美·阿尔勒“影像策展创作营”成员招募进行中。此公益课程由香奈儿特别支持，始于2024年，延续并深化三影堂摄影艺术中心与香奈儿自2021年以来开展的“影像策展人奖”及系列培育实践。项目面向中国策展人、研究者与艺术项目管理者，持续推动以影像艺术为核心的独立研究与策展实践，培育兼具问题意识与开拓精神的策展新声。

本届创作营以“生成之眼”为主题，由策展人、研究者何伊宁担任导师，资深策展人刘鼎、卢迎华担任客座导师，并将集结讲师团分享实践经验与洞察。课程将涵盖方案评议、大师讲座、在地走访、布展观摩和公开演讲等环节，依托集美·阿尔勒，于11月17日至22日在福建厦门开展沉浸式驻留。参营成员的策展方案将有机会进入后续“影像策展引擎”阶段，在资深策展人的指导下推进方案的深化与实施，并获项目发展支持。

三影堂与香奈儿通过“影像策展创作计划”持续深耕影像策展领域的培育工作，并推动前沿策展思考进入公共视野。结合2026集美·阿尔勒艺术委员会的意见，“影像策展创作计划”2025/26年度策展人王立秋的方案成果《余火》，将首度以展览形式亮相今年集美·阿尔勒。策展人将“余火”定义为一种潜伏的高温与暗处的涌动——它并非熄灭的余烬，而是万物内在蕴含的变化倾向与流动的潜能。展览汇集了顾桃、胡为一、李勇、刘雨佳、佟玉田、依⻓洪六位影像艺术家的作品，试图打破“宏大叙事”与“下岗衰落”对东北的刻板定型， 聚焦于百年工业与历史消解后，这片废墟土地上依然闪烁的个体生命力。在此，本土创作者与成熟艺术家的敏锐视⻆相互碰撞、共同生发。

《深流：从深空到深海的挪威叙事》是集美·阿尔勒北欧专列单元首展。北欧专列单元将呈现来自挪威及其所在北欧地区影像艺术实践作品。《深流：从深空到深海的挪威叙事》展览以摄影为核心，融合声音艺术、影像、科学观察与跨文化合作的综合性艺术展览。展览以“流（Currents）”作为贯穿始终的策展概念，从太空俯瞰地球开始，逐步进入极地冰川、生命迁徙与深海世界，探索那些塑造挪威自然环境、生态系统与人类文明的可见与不可见力。通过摄影、声音与跨学科艺术实践，向中国观众呈现一个超越自然风光印象的当代挪威。为促进挪威与中国之间的跨文化对话，本项目计划设置中挪艺术家共创环节，邀请中国跨学科艺术家参与创作。它不仅是一场关于摄影的展览，更是一场关于地球、生命、时间与感知方式的探索。

2026年，Ricoh GR系列相机迎来诞生三十周年。自1996年第一台GR1问世以来，GR始终坚持“终极快拍”的理念，以小巧便携的机身和为摄影师的感官提供直接反馈的拍摄方式，陪伴创作者捕捉动人瞬间。对GR而言，摄影与日常生活紧密相连：相机随身携带，感官向世界敞开，每一次按下快门，都让眼前的相遇成为属于自己的记忆。

值此三十周年，理光GR作为“特约影像伙伴”，携手2026（第十二届）集美 · 阿尔勒影像艺术季，呈现“理光GR《年中无休》特展”。展览将汇集GR WALKer官方平台联动征集的精选作品，并呈现官方认证GRist安菲菲、周梦莹于今年法国阿尔勒摄影节及其行程期间拍摄的最新创作，让不同创作者的观看在集美相遇。

“年中无休”寄意于一年四季持续发生的观察与创作。在时间的流转中，GR用户以照片积累各自的“独家记忆”，创作笔记则记录快门背后的观察与感受。当这些个人经验被分享，观众也得以重新留意自己生活中值得记录的瞬间。从随身携带的相机，到长久相伴的摄影习惯，GR期待成为生活的一部分，让拍摄的热情延续于每一个平常的日子。

《一切从东始》（SHANG CHENG SHI: Rooted in the East），由《上城士》特别呈现。《上城士》创立于 2021 年，以 "始于东方，触达世界" 为信念，致力于以当代影像转译东方文明与在地文化的内生力量。作为一个超越杂志范畴的内容型文化品牌，《上城士》以摄影为基本媒介，系统探访全国上百座城市与地区，记录数百位非遗传承人的技艺与精神，将濒临消散的传统工艺转化为可被观看、可被感知、可被传播的当代视觉叙事。

上城士的影像创作拒绝棚拍流水线，坚持在地实景纪实，以人物、风物、建筑与生活方式为线索，构建东方美学的当代表达。从 2023 年赵丽颖蟳埔簪花围影像引发全国非遗文旅热潮，到「上城士非遗巡游空间」沉浸式展览落地泉州威远楼，《上城士》持续证明：影像不仅是记录的工具，更是激活传统文化、连接地域与当代、东方与世界的媒介。

今天，《上城士》正从内容生产者迈向新文化平台「上城文化」，以影像为桥，持续以东方精神探索世界文明。

“无界影像” 单元汇集艺术家的影像实践与探索，由李振华策划的两组展览构成：Ag（沈仲旻）《上海女儿》与雎安奇《中国建筑遗产三部曲〈楼〉、〈厂〉、〈乡〉》。本次参展作品均以影像形式呈现。创作汲取摄影式观看与电影叙事，游走于纪实与实验之间，探寻影像多元表达的可能，叩问记忆、故土与时代遗产的深层命题。

藏家故事单元长期聚焦影像艺术的收藏。本年度展览《10年如梦 李振华 × 九口走召收藏展》由策展人李振华策展，展出九口走召三组核心影像创作《Proof》《璇花》《妈妈——在北京 2020》。展览以策展人和艺术家的一段跨越十年的收藏关系为底色，借由私人情感影像，在爱、亲情与时间消逝的命题里，探讨摄影作为本能记录、脆弱的记忆载体的多重意义。跳出项目式创作的预设框架，展览把镜头交还日常瞬间，在私密叙事中释放摄影最本真的情感力量，也呈现藏家与艺术家之间基于信任与热爱的独特联结。

每年集美·阿尔勒中国律动单元聚焦，来自海内外高校师生的摄影与影像创作实践。

展览《表面之下，表面之上：图像、痕迹与不可见之物》由刘昊晖与夏天联合策展，汇集伦敦艺术大学（UAL）伦敦传媒学院（LCC）摄影与扩展影像领域11位师生的创作。参展艺术家包括：张若萱、徐中仁、徐玉来、施展艺、李凌朔、江龙、汪啸、白磊、陈冀扬和陈雨星。展览从家庭关系、地方记忆、身份认知、信仰经验、文化表述、数字媒介与日常时间等不同路径出发，探讨图像如何形成，又如何介入我们理解现实的方式。

“中国律动”还将呈现入围2024年度 “三影堂青年艺术家陪跑计划”的艺术家阶段性创作成果，该项目由胡嘉雯总策划。展览由11个相对独立的艺术家个展单元构成，以摄影、影像及综合媒介呈现艺术家在过去一年陪跑计划中与各自陪跑导师持续交流、思考与创作的阶段性成果。参展艺术家及展览包括：Xin Jin《微妙关系》、卜天《我们都是NPC》、崔誉舰《金州十八景》、李昕瑜《人离之后》、AC陈冠宏《間》、鲁阿策《死灵情结》、张嘉雯《美丽异木棉》、张汶羚《鲸须律令》、仇海如《正午将至，正午将逝》、郭图图《无回声邮局》、高滢滢《玻璃山》。展览逐渐推开了一条由外向内的探索路径：从人与环境、地域与时间的关系，到社会与生产系统，再回到记忆与信仰。

“聚光”单元聚焦尚未被广泛关注的创作者及其艺术实践，通过个展与群展等形式，为他们提供展示与交流的平台。依托集美·阿尔勒的平台与专业资源，“聚光”连接创作者、专业机构与公众，让更多艺术实践进入公众与行业视野。

本年度“聚光”单元展览包括：展览《长江剧场》，艺术家钟麒，策展人李子健；展览《未稳沉》，艺术家杨智凯，策展人潘超群；展览《观·物众》，艺术家一天，策展机构艺天影像，策展人罗明、姚高才，学术支持乔聆桓；展览《现实的转译》，艺术家胡涂、耿玛丽、张弛、赵永正、张良，策展人胡涂。

第四届群岛计划持续关注“个体与场域”的沟通，从宏观社会、文化环境落脚个体观点与体验，由刘梦婷总策划。

在地文化探索方面，群岛计划再度携手梧林传统村落，联合发起「迁徙与回归：第五届梧林艺术季」，以驻地形式实践艺术乡建对侨乡文化记忆的复苏；全新启动的“群岛创作营”，则以在地向导美好生活造物社带队，导师杜扬全程指导模式，与学员们共赴崇武现场，探索泉州海洋文化肌理。同时，“群岛漫游手册”将与“特约茶话官”付闲云漫谈共创，由观展指南升级为一份文化内刊，通过和不同在地文化策划人的“话仙”，聊聊在地文化究竟是如何作为活跃的、持续呼吸的系统，被看见、连接与延续。

本年度群岛计划也持续关注可持续议题，与“气候行动伙伴”绿色和平联合呈现《在高温处看见》。展览汇集“热浪”主题征集作品，以及李思程、宋泽毅、赵玉顺、邹璧宇四位艺术家以人文纪实与热成像并置呈现的委任作品，关注横店群演、暑假受高温影响的儿童与青少年、田间劳作者、以及空调庇护之外的人。影像从劳作、休息与寻找凉意的日常出发，让温度背后具体的人与生活被看见。

2026年，集美·阿尔勒影像艺术季推出全新板块——集美·阿尔勒艺术市集。该项目依托集美·阿尔勒影像艺术季的平台影响力，以及十一年持续积累的国内外艺术资源网络，在影像艺术季期间集中呈现入选视觉艺术作品，为艺术创作者、机构与品牌提供一个面向行业与公众的展示、交流与销售平台。