• 蒋晟 像之流淌 2022年,佛造像艺术家蒋晟先后创作了两部影像作品:《冥王与爱神》与《AKASHA》。 《冥王与爱神》脱胎于为佛献花之后放生花的仪式。鲜花是人与佛之间的媒介。2019年初,蒋晟在苏州寒山美术馆举办个展「极乐」。开幕上,蒋晟和朋友们为佛像献花。当附于佛身的花瓣逐渐飘零,放生之行自此而始。 在这一场模糊纪实与虚拟的影像之旅中,这些曾凭佛而生的花,在离开佛身之后,沿溪而下,更加自恣漂游,在低洼处聚合,又在火焰中沉睡。火顺着花势如水流淌,透过因燃烧而稀薄的空气,可以辨认出花朵装饰的红色造像,是蒋晟于2020年创作的锡青铜作明佛母立像。 在藏传佛教中,作明佛母是力量女神,也是佛教密宗中赐予权威及怀法的本尊。经过长时间的铸造和錾刻,这座佛像复原了作明佛母“身体形如十六妙龄少女、全身红色为怀爱法”的法相。她金发怒冲,以五骷髅为冠,忿面怒容,以调伏四魔。她浑身包裹在熊熊燃烧的火焰之中,慈、悲、喜、舍之间,无限扩大,花朵便在她包含着爱与死亡的凝视中释放出灰烟。 《冥王与爱神》延续了蒋晟在人、自然、人造自然这三者之间关于生之状态的沉思。他观察到,浸于湖水的花瓣,是在人为因素下被培育、采摘,它们在满足了人赋予的价值之后,使命结束,才回归自然,呈现出一种“人造自然”的状态。《冥王与爱神》开放了一些发问:譬如,人作为自然中的一种生命状态,如何托生于自然之力?如果生命是一条河流,那么死亡与爱会引我们流向何方? 《冥王与爱神》隐含着关于“佛像”与“影像”的本体论之辨。去佛之花,循着水路,与下一尊佛母相偎。这条关于佛与身之“在场”与“不在”的线索,也延续到《AKASHA》呈现的五大元素中。 根据佛教义理,地、水、火、风、空是组成这个世界的五大元素。其中,地、水、火、风是构成世间一切物质的色法,称作四界。后又依托古印度诸宗教的思想背景,加入了虚空,成为五大元素。影像中,五大元素被分别赋予五种颜色;地为黄,水为绿,火为红,风与虚空,则是琉璃般透明的蓝与无色。 古印度的先知们在《剃发奥义书》中,以一种拟人化的比喻来解释“梵”这一概念。[1]由“梵”这个自我创造出世间万物。梵,作为最高真实,既创造一切众生,又幻化于一切众生,也寂灭于一切众生,既动也不动,邻近又遥远。 若以人类的身体构造比拟这五大元素:地代表地球的脉络、骨骼,水代表体液、血液,火代表温暖,风代表呼吸、气息和气流,空则是空间和通道。 《AKASHA》则隐去有实的佛身,以五大元素,描摹世界的五种特质:地是万物生长的基础,风的流转赋予以此为基础的万物形体,水施以融合之力,不让其分散,火施予成熟,促使万物生长。而空则无所不包,容纳万象。 循着航拍的镜头,可以看到万物苏生、地貌在流动变化,每一帧影像中盈满大地的形貌与色彩,天机生生,让眼睛饱足,身躯似在发出自在的应和,以顺合心流的冥想。标题“AKASHA”在梵文中常被译为“空界”,也可以理解为通过审视自己所观察到的同一能量场。 蒋晟曾谈到一种“彼时的存在”,他看到有时僧人离去,寺庙空间中依然萦绕着他们彼时曾在的氛围。《冥王与爱神》和《AKASHA》此次在集美·阿尔勒国际摄影季展出现场以原本的分屏形式呈现。两部互文的影像沿一定斜角相对,祈望观者在空间中,亦能感受到像之流淌于“此在”或“彼在”之间。 [1].《剃发奥义书》,“他的头是火,双眼是月亮和太阳,耳朵是方位,语言是展示的吠陀,呼吸是风,心是宇宙,双足产生大地,梵是一切众生的内在自我。” 文/杨宇青 陈以桐

    蒋晟

    像之流淌

     

    2022年,佛造像艺术家蒋晟先后创作了两部影像作品:《冥王与爱神》与《AKASHA》。

     

    《冥王与爱神》脱胎于为佛献花之后放生花的仪式。鲜花是人与佛之间的媒介。2019年初,蒋晟在苏州寒山美术馆举办个展「极乐」。开幕上,蒋晟和朋友们为佛像献花。当附于佛身的花瓣逐渐飘零,放生之行自此而始。

     

    在这一场模糊纪实与虚拟的影像之旅中,这些曾凭佛而生的花,在离开佛身之后,沿溪而下,更加自恣漂游,在低洼处聚合,又在火焰中沉睡。火顺着花势如水流淌,透过因燃烧而稀薄的空气,可以辨认出花朵装饰的红色造像,是蒋晟于2020年创作的锡青铜作明佛母立像。

     

    在藏传佛教中,作明佛母是力量女神,也是佛教密宗中赐予权威及怀法的本尊。经过长时间的铸造和錾刻,这座佛像复原了作明佛母“身体形如十六妙龄少女、全身红色为怀爱法”的法相。她金发怒冲,以五骷髅为冠,忿面怒容,以调伏四魔。她浑身包裹在熊熊燃烧的火焰之中,慈、悲、喜、舍之间,无限扩大,花朵便在她包含着爱与死亡的凝视中释放出灰烟。

     

    《冥王与爱神》延续了蒋晟在人、自然、人造自然这三者之间关于生之状态的沉思。他观察到,浸于湖水的花瓣,是在人为因素下被培育、采摘,它们在满足了人赋予的价值之后,使命结束,才回归自然,呈现出一种“人造自然”的状态。《冥王与爱神》开放了一些发问:譬如,人作为自然中的一种生命状态,如何托生于自然之力?如果生命是一条河流,那么死亡与爱会引我们流向何方?

     

    《冥王与爱神》隐含着关于“佛像”与“影像”的本体论之辨。去佛之花,循着水路,与下一尊佛母相偎。这条关于佛与身之“在场”与“不在”的线索,也延续到《AKASHA》呈现的五大元素中。

     

    根据佛教义理,地、水、火、风、空是组成这个世界的五大元素。其中,地、水、火、风是构成世间一切物质的色法,称作四界。后又依托古印度诸宗教的思想背景,加入了虚空,成为五大元素。影像中,五大元素被分别赋予五种颜色;地为黄,水为绿,火为红,风与虚空,则是琉璃般透明的蓝与无色。

     

    古印度的先知们在《剃发奥义书》中,以一种拟人化的比喻来解释“梵”这一概念。[1]由“梵”这个自我创造出世间万物。梵,作为最高真实,既创造一切众生,又幻化于一切众生,也寂灭于一切众生,既动也不动,邻近又遥远。

     

    若以人类的身体构造比拟这五大元素:地代表地球的脉络、骨骼,水代表体液、血液,火代表温暖,风代表呼吸、气息和气流,空则是空间和通道。

     

    《AKASHA》则隐去有实的佛身,以五大元素,描摹世界的五种特质:地是万物生长的基础,风的流转赋予以此为基础的万物形体,水施以融合之力,不让其分散,火施予成熟,促使万物生长。而空则无所不包,容纳万象。

     

    循着航拍的镜头,可以看到万物苏生、地貌在流动变化,每一帧影像中盈满大地的形貌与色彩,天机生生,让眼睛饱足,身躯似在发出自在的应和,以顺合心流的冥想。标题“AKASHA”在梵文中常被译为“空界”,也可以理解为通过审视自己所观察到的同一能量场。

     

    蒋晟曾谈到一种“彼时的存在”,他看到有时僧人离去,寺庙空间中依然萦绕着他们彼时曾在的氛围。《冥王与爱神》和《AKASHA》此次在集美·阿尔勒国际摄影季展出现场以原本的分屏形式呈现。两部互文的影像沿一定斜角相对,祈望观者在空间中,亦能感受到像之流淌于“此在”或“彼在”之间。

     

    [1].《剃发奥义书》,“他的头是火,双眼是月亮和太阳,耳朵是方位,语言是展示的吠陀,呼吸是风,心是宇宙,双足产生大地,梵是一切众生的内在自我。”

     

    文/杨宇青 陈以桐

  • 艺术家:蒋晟 蒋晟1990出生于中国厦门美术世家,2013年毕业于复旦大学上海视觉艺术学院雕塑系,同年创立“蒋家班”工作室,致力于东方雕塑形象及工艺研究。蒋晟的创作以雕塑为主体,综合器物、影像、文献等媒介,探索不同空间与造像范式在创造“身体图像”中所能抵达的感知阈限,筑建观者与作品之间流动的精神空间。 他遵循中国汉式多元化的塑造方式“为佛造像”,结合他对于现代美学的诠释,“给佛一个人间的身体”,这一理念贯穿在他的佛像作品中。蒋晟的作品打破了宗教的语境与造像符号化的模式,使观者感受到一种平等的力量,用无国界的现代雕塑语言传递信念与力量。 蒋晟重要个展包括《八万四千年》(吉本岗艺术中心,拉萨,2023年),《敞开的平原》(金山岭上院,阿那亚·金山岭,2022年),《空房间》(山下空间,北京,2020年),《极乐》(寒山美术馆,苏州,2019年),《相信的模样》(tittot琉园,中国台北,2017年)等,《鹿野苑》与Ms MIN联合呈现(上海,2017年),《给佛一个世间的身体》(中华儿女美术馆,厦门,2017年)。其个展《极乐》荣获由德国建筑协会所颁发ICONIC设计奖(2019年),个展《空房间》获得INSIDE世界室内设计节TEMPORARY/MEANWHILE USES类别大奖(2022年)。

    蒋晟的肖像

    艺术家:蒋晟

     

    蒋晟1990出生于中国厦门美术世家,2013年毕业于复旦大学上海视觉艺术学院雕塑系,同年创立“蒋家班”工作室,致力于东方雕塑形象及工艺研究。蒋晟的创作以雕塑为主体,综合器物、影像、文献等媒介,探索不同空间与造像范式在创造“身体图像”中所能抵达的感知阈限,筑建观者与作品之间流动的精神空间。

     

    他遵循中国汉式多元化的塑造方式“为佛造像”,结合他对于现代美学的诠释,“给佛一个人间的身体”,这一理念贯穿在他的佛像作品中。蒋晟的作品打破了宗教的语境与造像符号化的模式,使观者感受到一种平等的力量,用无国界的现代雕塑语言传递信念与力量。

     

    蒋晟重要个展包括《八万四千年》(吉本岗艺术中心,拉萨,2023年),《敞开的平原》(金山岭上院,阿那亚·金山岭,2022年),《空房间》(山下空间,北京,2020年),《极乐》(寒山美术馆,苏州,2019年),《相信的模样》(tittot琉园,中国台北,2017年)等,《鹿野苑》与Ms MIN联合呈现(上海,2017年),《给佛一个世间的身体》(中华儿女美术馆,厦门,2017年)。其个展《极乐》荣获由德国建筑协会所颁发ICONIC设计奖(2019年),个展《空房间》获得INSIDE世界室内设计节TEMPORARY/MEANWHILE USES类别大奖(2022年)。

  • 蒋晟,《冥王与爱神》影像的静帧,2022。图片由艺术家提供。

  • 蒋晟,《冥王与爱神》影像的静帧,2022。图片由艺术家提供。

  • 蒋晟,《冥王与爱神》影像的静帧,2022。图片由艺术家提供。

  • 蒋晟,《冥王与爱神》影像的静帧,2022。图片由艺术家提供。

  • 蒋晟,《冥王与爱神》影像的静帧,2022。图片由艺术家提供。

  • 蒋晟,《AKASHA》影像的静帧,2022。图片由艺术家提供。

  • 蒋晟,《AKASHA》影像的静帧,2022。图片由艺术家提供。

  • 蒋晟,《AKASHA》影像的静帧,2022。图片由艺术家提供。

  • 蒋晟,《AKASHA》影像的静帧,2022。图片由艺术家提供。

  • 蒋晟,《AKASHA》影像的静帧,2022。图片由艺术家提供。