课程简介：
在数字时代，“摄影”意味着一种不断变化的媒介，并具有如液态般、流体、灵活、不稳定的特征。在全新的语境下，这些作品的展示如何增进了我们对世界、周遭事物以及当今图像运作的理解？以影像为主要媒介的展览是如何与观众产生对话与互动的？创作者又如何将“摄影”的展览语言纳入其实践的一部分，并与策展人合作？
在过去五年间，何伊宁分别围绕摄影实践的研究、创作和展示与学员进行了深入的讨论，本年度工作坊将从她过往策展实践经验出发，批判性地思考当下摄影展览在历史与当下的连接与分歧；同时结合学员的创作，聚焦照片/影像转化成展览的方法和可能性。除了理论和方法的教学之外，该课程中包含作品的小组评议和展览设计的实践部分。
导师简介：
何伊宁
摄影史学者 策展人
毕业于伦敦艺术大学伦敦传媒学院。2014年开始从事摄影及视觉文化研究、写作及策展等工作。她最新的研究试图在摄影、媒介生态和技术哲学的交汇之处，讨论艺术家运用图像算法所展开的创作实践。
她曾策划的展览曾在国内外博物馆、美术馆、艺术空间和摄影节展出，包括“图汇未来”（2021，上海影像艺术博览会公共项目）“想像中国” （2020, 荷兰布雷达大教堂）、“在群山、丘陵与湖泊之间”巡展（2020, 设计互联、誌屋／Modern Art Base、北京三影堂摄影艺术中心、高台当代艺术中心）、“记忆寓所”（2019, OCAT研究中心）、“港口与影像”（2019/2017，中国港口博物馆）、“混合的公共性与私密性——第三届北京国际摄影双年展”（2018,中央美术学院美术馆、北镇文化产业中心）、“虚构叙事的转向”（2016, 集美阿尔勒国际摄影节）等等。她是OCAT研究中心第一届“2018研究型展览策展计划”的优胜者，并凭借该研究项目的终展“记忆寓所”获得第十四届AAC艺术中国年度策展人提名奖。
参与撰写的专著、编著和合集包括《英国摄影教室》《港口与影像》《世界女性摄影史》《记忆寓所》等；译著有《摄影与视觉研究导论》《视角的选择: 风景摄影》《摄影与旅行》《艺术与摄影》（待出版）、《做书的艺术家》（待出版）等。