观・造：陈謇 x 朱德华 — 美术指导与摄影的交汇

观・造

陈謇 x 朱德华 — 美术指导与摄影的交汇

「观」与「造」是影像实践中既相异却又互相牵引的两股力量。观看从来不是中立的，它总是与文化惯例、权力结构与个人感知交织；而形象的建构也不仅是形式上的安排，更是文化想象的投射。本次展览以「观・造」为题，呈现创意总监陈謇与摄影艺术家朱德华的对话，探讨「城市人物形象」如何被观看、被塑造，并最终成为集体记忆的一部分。

展览分为两组作品，各自承载香港九十年代以至当下的文化记忆。第一组回溯至1993到1995年，陈謇担任梅艳芳唱片的美术指导。他与多位摄影师合作，为这位粤语流行天后建立鲜明的视觉语言。英国文化学者理查德・戴尔指出，明星形象并非自然存在，而是由摄影、设计与观众的想象共同建构出来的文化语言。梅艳芳的影像正好印证了这一点，展现了流行文化中「造」的力量。

另一组作品来自朱德华的《都市人》系列。法国思想家罗兰・巴特提到，影像的力量往往来自触动人心的「刺点」，它是一个超越构图逻辑、直抵记忆的细节。朱德华以极简的构图与背景，将人物的神情与姿态置于视觉焦点，让那一瞬在凝视中成为无可忽视的存在。这些肖像不只是个体的再现，在记录人物的同时，也逐渐累积成了一种文化档案，保存了这座城市的精神与文化脉络。

两组作品并置，揭示了「造」与「观」的双向辩证：一方面，美术指导的策划透过设计语言和影像构成，为人物形象搭建框架，突显形象的「被制作」；另一方面，摄影的凝视则捕捉人物的个体性，展现他们在城市中的存在。两者相互作用，使影像在「真实与建构」、「记录与想象」之间保持张力。

观看影像并非被动接受，而是一种积极的参与。每一次凝视都重新赋予影像生命，使它不只是对个体的再现，也是文化与城市精神的再造。当我们凝视梅艳芳的影像时，看到的不只是歌者的形象，而是九十年代香港的文化气质; 在《都市人》的肖像里，我们看见的不仅是艺术家，而是城市精神的具体化。借用阿里艾拉・阿祖莱的观点，摄影是一种公民契约，在观看的同时，我们也正在参与影像的再造。

因此，「观・造」不仅是一场双人展览，更是一个关于影像如何形塑我们理解人物与城市的思考现场。在影像泛滥的今天，它提醒我们：如何在无数视觉符号之中辨识、重构，并保存属于香港的集体记忆。

文 / 麦安

艺术家：朱德华

朱德华，香港摄影艺术家，毕业于日本东京综合写真专门学校艺术摄影系。1993年创立朱德华工作室，展开个人艺术创作与广告摄影工作。

同年，他获亚洲文化协会颁发青年摄影师奖。其作品屡获国际艺坛肯定，包括2004年应邀为德国波恩大学与德国艺术与展览馆合办的《国际文学与美学研讨会》主讲嘉宾；2007年荣获亚洲摄影大奖金奖及大奖；2015年获提名法国 Prix Pictet 摄影奖；2017年于中国平遥国际摄影大展获颁“优秀摄影师奖”；2018年再度入围以色列施皮尔曼国际摄影卓越奖。他的作品曾于中国、欧洲、北美及亚洲展出，并获多本国际摄影刊物专题介绍。

除创作外，朱氏亦积极推动摄影文化与教育。 2005年创办本地艺术摄影组织「pH5 摄影连动」，推广香港艺术摄影，亦为香港国际摄影节创办成员之一。 1995至2023年间，他曾任教于多间院校，包括日本东京综合写真专门学校、香港城市大学、香港理工大学、HKU SPACE 及香港艺术学院，培育新一代影像创作者。

其作品为多间公私机构收藏，包括国立博物馆如俄罗斯莫斯科国立普希金造型艺术博物馆，当代艺术机构如香港M+博物馆及广东美术馆，以及多位欧美及本地藏家。 部分作品现由比利时、俄罗斯及香港的画廊代理，并持续活跃于香港各大艺术展览平台。

艺术家：陈謇

陈謇（TK）从事广告行业超过40年。2003年，他创立Wowwowtank，是一家多元化创意公司，专注广告、品牌策划、电视广告制作及平面设计。业务主要在香港，并活跃于中国内地及亚洲地区。身为电影导演，他执导了数百部广告、销售视频及网络热传作品，涵盖快速消费品及地产等行业。

他曾获得多个国际奖项，包括香港广告商会金帆广告奖（HK4As）、新加坡创意圈奖（GONG Awards）、纽约广告节、Clio国际广告奖、澳大利亚AWARD奖、传达艺术奖（CA）、One Show奖、亚洲广告奖、伦敦国际广告奖及台湾时报金像奖，在平面广告类别表现突出。陈謇还多次担任重要创意评审，包括自2001年起，参与超过十届龙玺创意奖，中国4A创意奖、One Show中华创意奖、伦敦国际奖（LIA）华文创意、香港金帆广告奖、亚太广告节及1994年香港专业摄影师公会年奖（HKIPP）等。自1984年起他与多位摄影师紧密合作，活跃于影像创作。

他最近在Art One艺壹展出生成艺术作品。他曾于香港中文大学广告社会科学硕士课程教授广告美术指导六年。自2008年起亦于香港理工大学设计学院任教艺术指导大师班至今。

他是摄影作品、画作、艺术书籍和中国茶的热心收藏家，也爱好街头摄影，敏锐观察影像风格与美学潮流。随着人工智能兴起，他持续探索文本指令的创意应用，以视觉为核心，致力影像艺术创新。

策展人：麦安

麦安博士生于香港，是一位策展人与学者，专注于策展与艺术评论，擅长媒体艺术及跨学科艺术研究。她的项目强调透过艺术连结不同文化，推动国际交流，并探索创作实践的新维度，展现艺术在当代社会中的多元性与开放性。

她的策展项目包括《价值的价值》（2022-2023），呈现媒体艺术家莫里斯·贝纳永运用脑神经设计与区块链创作的作品；《林兹电子艺术节——香港项目》（2020-2021）；以及与关山月美术馆合作的《在路上：中国年轻媒体艺术家》（2017-2019）。早于2014至2016年，她策划媒体艺术教育项目《开放天空校园》，让年轻创作者的影像作品登上香港环球贸易广场（ICC）外墙，并入选2016年国际电子艺术研讨会（ISEA）。她亦曾参与《流光溢彩——香港互动媒体艺术展》（2014）的策展与执行工作。

麦氏与摄影有着长久而深厚的关联。她曾于2013至2017年四度获邀担任平遥国际摄影节策展人。2015至2016年间，受香港法语联盟委任为摄影顾问，策划涵盖香港、内地与法国三地的巡回展览《爱香港》，呈现当代艺术摄影。2012 年，她亦参与俄罗斯新西伯利亚国家美术馆举办的国际摄影展《On Hong Kong – Different Dimension》的筹划与执行工作。此外，她于2003至2019年担任《香港国际诗歌之夜》视觉总监。