内在的暗箱

内在的暗箱

在当代艺术中，胡为一的《侵蚀》系列完成了一次对影像本质的深刻叩问。这位年轻艺术家选择将自身转化为一个活的化学反应装置——他把拍摄过山川自然的胶卷浸入自己的胃酸中，任由这种消化液对影像进行不可预测的改造。这一行为将人与自然的关系引入了全新维度。

苏珊·桑塔格在《关于他人的痛苦》中指出，摄影镜头常在拍摄者与被摄者之间建立安全距离。胡为一的《侵蚀》彻底颠覆了这种“旁观者”姿态。当壮丽的山川影像被投入胃酸，艺术家实际上是在用最私密的体内环境“消化”最宏大的自然景观。这一过程打破了人体内部与外部自然的界限，将自然从被观看的客体转变为被身体“代谢”的对象。

与早期《蓝色骨头》系列处理他人X光片的方式不同，《侵蚀》展现了更直接的身体介入。艺术家将创作主动权部分让渡给身体机能——胃酸的浓度、作用时间等生理变量都成为塑造影像的“共同作者”。被拍摄的自然景观在经历体内消化后，获得了全新的生命形态。

最终呈现的影像上，山川轮廓在胃酸侵蚀下变得模糊，自然景观与化学痕迹相互交融。这些被身体“消化”过的自然影像，既保留原始景观的片段，又承载身体作用的印记。它们不再是客观记录，而成为人与自然互动的感性遗迹。

通过《侵蚀》，胡为一将人与自然的关系具象化为消化代谢的过程。我们像消化食物一样消化着对自然的感知体验。这种“消化”是充满创造性的转化——自然景观经过身体内部环境，被赋予个体化的理解与情感。

在数码影像泛滥的时代，胡为一的《侵蚀》，给予我们从内在世界中获得新的关于生命与自然的解释。那些被胃酸侵蚀的影像，恰如记忆中自然的样子——既熟悉又陌生，在不断的消化与转化中，生长出新的意义。

请注意那些迷人的细节：腐蚀产生的药剂膜消融，晕染出如血管般的网络，色彩在消亡中迸发出最后的绚烂。这些都不是数字特效能够模拟的真实，是物质世界最诚实的表情。

在追求完美和永存的数字时代，胡为一的作品反而让我们松一口气。它告诉我们：变化无可避免，衰败也是美的一种。就像我们接受自己会变老、会有皱纹一样，或许我们也可以学会爱上影像的瑕疵与蜕变。

请放任你的感官，直接体验这些正在发生的作品。它们不是静止的图画，而是生命过程的切片。在这里，让我们一起重新思考：什么才是真实？什么才是永恒？或许答案就藏在这些正在呼吸的影像之中。

文 / 王溪

艺术家：胡为一

胡为一 1990年出生于中国上海。2013年毕业于中国美术学院，先后获得公共艺术学士学位及媒体文学硕士学位，目前生活和工作在上海。胡为一的作品多次在国内外重要艺术机构中展出和收藏，其中包括苏黎世 Helmhaus 美术馆、澳大利亚白兔当代美术馆、鹿特丹 V2 美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、上海当代艺术博物馆、上海龙美术馆、上海余德耀美术馆、上海当代艺术馆、台北亚洲艺术中心、广东时代美术馆、民生美术馆、中央美术学院美术馆、香港艺术中心等。胡为一获得 2014 年第二届华宇青年奖组委会大奖。

策展人：王溪

王溪，英国伯顿大学摄影史学博士、国际策展人、中国摄影史学专家、杂志专栏撰稿人、谢画廊创始人。现任谢画廊总监、谢子龙影像艺术馆合作发展部总监。