金属游历

  • 金属游历 法国艺术家苏菲·卡尔（Sophie Calle）曾说道：「艺术是一种保持距离的方式。病理或治疗的层面是存在的，但它们只是催化剂。[1]而展览作为一种「真实故事」与「观众」的相遇場域，以「金属游历」为题，结合旅行的意象——行李箱（suitcase）与病患（cases）的经历，透过艺术家及其家人的病历档案（medical records），探讨生命中记忆的痕迹，重塑我们对于家庭亲密关系的认知。展题中的「金属」象征与疾病相关的仪器设备。基于金属器械在医疗决策中权威性的提升，[2] 展览深入探讨艺术家与照护关系的发展，並强调「金属」器械在病例中的中介角色，同时暗示艺术家与策展人作碰撞，如游历的痕迹。 本次展览延伸经典作品《与弗洛伊德的约会》的概念：作者苏菲·卡尔犹如受邀进入弗洛伊德居所的宾客。此书籍作品为展览带来全新的启发——引入「摄影文本」的概念，如何为观众营造一种「预约」的期待？[3] 展览、档案、日记与相片的交织，又如何形塑真实空间与记忆之间的关系？《金属游历》透过展示（display）故事，在展厅内营造出一种欢迎参观者进入并参与的氛围，象征预约与期待，诚挚邀请观众踏入这场关于创作、照护与私密性的对话。 杨佳馨以复写（re-covery）为概念，剖析私人病历、病痛经验与家庭结构，创作出空间装置《08773545》，结合母亲的手写笔迹、自由书写和生活影像，借以满版的重构病历呈现自身对档案的解读，改变线性的阅读方式，让观者游览其中；并借以母女间「无法直视过往经历的」声音装置作品與家庭影像缝补照护关系的真实样貌，揭露部分家族历史。刘清华以自身的视角观察父亲从发现白内障至手术后的复原过程，试图以动态影像描绘她与生病父亲间的「盲场」（blind field）。[4] 而静态作品《过去的原野》拍摄刘清华与父亲的身体局部，呈现艺术家回忆里的有机重构（assemblage）。作品《你的太阳像颗星》刘清华以动态影像呈现「人无法直视太阳」一事，并用一支七十年代制的镜头代替艺术家的眼睛记录这「移动的风景」。在此，身体与工具共同构成了我们对世界的经验，我们的器官在忙碌的工作中，如同周围其他的设备，忙着消化、呼吸、观看、聆听等，同时也回应了海德格尔在《存在与时间》中的观点。[5] 本展重新梳理与诠释档案，以纪录性姿态（documentary gesture）呈现他者观察患者修复的过程，或自身从伤病迈向痊愈的旅程，借喻《荷马史诗》中的奥德赛之旅，象征艰苦、漫长且危险的旅程，亦寓意归来、智慧、勇气与坚韧，而作品更强化了艺术与现实交织出的金属光泽。 [1] 原文: Art is a way of taking...

    金属游历

     

    法国艺术家苏菲·卡尔（Sophie Calle）曾说道：「艺术是一种保持距离的方式。病理或治疗的层面是存在的，但它们只是催化剂。[1]而展览作为一种「真实故事」与「观众」的相遇場域，以「金属游历」为题，结合旅行的意象——行李箱（suitcase）与病患（cases）的经历，透过艺术家及其家人的病历档案（medical records），探讨生命中记忆的痕迹，重塑我们对于家庭亲密关系的认知。展题中的「金属」象征与疾病相关的仪器设备。基于金属器械在医疗决策中权威性的提升，[2] 展览深入探讨艺术家与照护关系的发展，並强调「金属」器械在病例中的中介角色，同时暗示艺术家与策展人作碰撞，如游历的痕迹。

     

    本次展览延伸经典作品《与弗洛伊德的约会》的概念：作者苏菲·卡尔犹如受邀进入弗洛伊德居所的宾客。此书籍作品为展览带来全新的启发——引入「摄影文本」的概念，如何为观众营造一种「预约」的期待？[3] 展览、档案、日记与相片的交织，又如何形塑真实空间与记忆之间的关系？《金属游历》透过展示（display）故事，在展厅内营造出一种欢迎参观者进入并参与的氛围，象征预约与期待，诚挚邀请观众踏入这场关于创作、照护与私密性的对话。

     

    杨佳馨以复写（re-covery）为概念，剖析私人病历、病痛经验与家庭结构，创作出空间装置《08773545》，结合母亲的手写笔迹、自由书写和生活影像，借以满版的重构病历呈现自身对档案的解读，改变线性的阅读方式，让观者游览其中；并借以母女间「无法直视过往经历的」声音装置作品與家庭影像缝补照护关系的真实样貌，揭露部分家族历史。刘清华以自身的视角观察父亲从发现白内障至手术后的复原过程，试图以动态影像描绘她与生病父亲间的「盲场」（blind field）。[4] 而静态作品《过去的原野》拍摄刘清华与父亲的身体局部，呈现艺术家回忆里的有机重构（assemblage）。作品《你的太阳像颗星》刘清华以动态影像呈现「人无法直视太阳」一事，并用一支七十年代制的镜头代替艺术家的眼睛记录这「移动的风景」。在此，身体与工具共同构成了我们对世界的经验，我们的器官在忙碌的工作中，如同周围其他的设备，忙着消化、呼吸、观看、聆听等，同时也回应了海德格尔在《存在与时间》中的观点。[5]

     

    本展重新梳理与诠释档案，以纪录性姿态（documentary gesture）呈现他者观察患者修复的过程，或自身从伤病迈向痊愈的旅程，借喻《荷马史诗》中的奥德赛之旅，象征艰苦、漫长且危险的旅程，亦寓意归来、智慧、勇气与坚韧，而作品更强化了艺术与现实交织出的金属光泽。

     

     

    [1] 原文: Art is a way of taking distance. The pathological or therapeutic aspects exist, but just as catalysts. —Sophie Calle。苏菲·卡尔（Sophie Calle）出生于法国巴黎，具有艺术家、摄影师、作家等身份。

    [2] Aho, J., & Aho, K. (2009). Body Matters: A Phenomenology of Sickness, Disease, and Illness. Lexington Books, p.147.

    [3]《与弗洛伊德的约会》（Appointment with Sigmund Freud）是一件以书籍形式呈现的作品。作者苏菲·卡尔（Sophie Calle）在前言中回顾这场"约会"的起源：1998年2月，卡尔受邀在西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的故居办一场展览。卡尔幻想将婚纱挂在弗洛伊德问诊躺椅上的画面，这一意象的叠合成为展览的触发点。这是一件独特的作品，一场思想与物件集合的对话。在其中，卡尔将自己的思考与个人物品，与弗洛伊德私人收藏的物品并置，而这些珍藏至今仍存放在他昔日的住所内。

    [4] Pinney, Christopher. "Bruises and Blushes: Photography 'Beyond' Anthropology." In Documentary

    [5] 马丁·海德格尔（Martin Heidegger ）强调身体不仅仅是生物学意义上的机能系统，而是我们以何种方式在世界中「存在」和「行动」的核心。身体和工具，它们共同构成了我们对世界的经验。

  • 艺术家：刘清华 刘清华（1991年生于香港）于2014年毕业于香港城市大学创意媒体学院，获得创意媒体文学士（荣誉）学位。她擅长通过片段式影像探索叙事的多样可能，并以个人与城市记忆作为核心创作题材。作品聚焦于各种媒介的独特性及其质感的可塑性，涉及录像、定格动画与装置等多重元素。 刘氏的标志性创作常以反复的手工过程和经验的层叠为特色。在她的影像世界中，物质不断被重组、形塑与拆解，进一步与城市边缘及个人记忆和想象产生联系与延展。她致力于打破媒体艺术冰冷的刻板印象，注入人的温度与身体的痕迹。相比精致高清的视觉效果，她更偏好略显粗糙与不稳定的影像，强调物质的消逝性与流动性，并注重创作与成像过程中的手工质感。 她的作品曾在多个国际展览和影展中展出与放映，包括奥地利林茨电子艺术节、瑞士Animatou国际动画节、日本Image Forum Festival、伦敦Two Temple Place、香港Ben Brown Gallery、香港IFVA媒体艺术节、香港大馆当代艺术馆及西九自由空间等地。2020年，她进驻香港大馆艺术家工作室。

    艺术家：刘清华

     

    刘清华（1991年生于香港）于2014年毕业于香港城市大学创意媒体学院，获得创意媒体文学士（荣誉）学位。她擅长通过片段式影像探索叙事的多样可能，并以个人与城市记忆作为核心创作题材。作品聚焦于各种媒介的独特性及其质感的可塑性，涉及录像、定格动画与装置等多重元素。

     

    刘氏的标志性创作常以反复的手工过程和经验的层叠为特色。在她的影像世界中，物质不断被重组、形塑与拆解，进一步与城市边缘及个人记忆和想象产生联系与延展。她致力于打破媒体艺术冰冷的刻板印象，注入人的温度与身体的痕迹。相比精致高清的视觉效果，她更偏好略显粗糙与不稳定的影像，强调物质的消逝性与流动性，并注重创作与成像过程中的手工质感。

     

    她的作品曾在多个国际展览和影展中展出与放映，包括奥地利林茨电子艺术节、瑞士Animatou国际动画节、日本Image Forum Festival、伦敦Two Temple Place、香港Ben Brown Gallery、香港IFVA媒体艺术节、香港大馆当代艺术馆及西九自由空间等地。2020年，她进驻香港大馆艺术家工作室。

  • 艺术家：杨佳馨 艺术家杨佳馨于1999年出生于台南，现于台北创作与生活。 她透过摄影、影像装置、艺术家书等多元媒介，分享「病痛经验与其创伤」这个主题。从疼痛、印痕出发，延伸探索身体、影像经验、材质、物与空间的连接，反思病痛经验与创伤所带来的感性叙事、片面感知、身体感与多感世界等方面，以及疾病记忆与现实状态等生命议题。 她的作品曾在上海国际摄影节、集美‧阿尔勒国际摄影季、台南国际摄影节、1839当代艺廊与好地下艺术空间等地展出，并荣获2024集美·阿尔勒影像策展人奖及入围2023集美·阿尔勒手工书奖、台南国际摄影节摄影上桌评审奖及1839摄影奖优秀奖等奖项，且跨足策划展览与相关学术活动等领域。

    艺术家：杨佳馨

     

    艺术家杨佳馨于1999年出生于台南，现于台北创作与生活。

     

    她透过摄影、影像装置、艺术家书等多元媒介，分享「病痛经验与其创伤」这个主题。从疼痛、印痕出发，延伸探索身体、影像经验、材质、物与空间的连接，反思病痛经验与创伤所带来的感性叙事、片面感知、身体感与多感世界等方面，以及疾病记忆与现实状态等生命议题。

     

    她的作品曾在上海国际摄影节、集美‧阿尔勒国际摄影季、台南国际摄影节、1839当代艺廊与好地下艺术空间等地展出，并荣获2024集美·阿尔勒影像策展人奖及入围2023集美·阿尔勒手工书奖、台南国际摄影节摄影上桌评审奖及1839摄影奖优秀奖等奖项，且跨足策划展览与相关学术活动等领域。

  • 策展人：林以宁 林以宁，1995年出生于英国剑桥，现居台北，任职于忠泰美术馆。她毕业于英国皇家艺术学院（Royal College of Art, RCA）当代艺术策展（Curating Contemporary Art）硕士，对视觉艺术中角色之间的声响深感着迷，热衷于观察与记录经验的档案化过程。自2020年起，她主理《随艺聊聊》艺术广播节目，专注探讨当代艺术中艺术家与策展人之间的声音对话。她在工作中积累了丰富的策展经验，涵盖展览策划、艺术评论撰写、导览及座谈主持等领域。

    策展人：林以宁

     

    林以宁，1995年出生于英国剑桥，现居台北，任职于忠泰美术馆。她毕业于英国皇家艺术学院（Royal College of Art, RCA）当代艺术策展（Curating Contemporary Art）硕士，对视觉艺术中角色之间的声响深感着迷，热衷于观察与记录经验的档案化过程。自2020年起，她主理《随艺聊聊》艺术广播节目，专注探讨当代艺术中艺术家与策展人之间的声音对话。她在工作中积累了丰富的策展经验，涵盖展览策划、艺术评论撰写、导览及座谈主持等领域。

  • 策展人：杨佳馨 艺术家杨佳馨于1999年出生于台南，现于台北创作与生活。 她透过摄影、影像装置、艺术家书等多元媒介，分享「病痛经验与其创伤」这个主题。从疼痛、印痕出发，延伸探索身体、影像经验、材质、物与空间的连接，反思病痛经验与创伤所带来的感性叙事、片面感知、身体感与多感世界等方面，以及疾病记忆与现实状态等生命议题。 她的作品曾在上海国际摄影节、集美‧阿尔勒国际摄影季、台南国际摄影节、1839当代艺廊与好地下艺术空间等地展出，并荣获2024集美·阿尔勒影像策展人奖及入围2023集美·阿尔勒手工书奖、台南国际摄影节摄影上桌评审奖及1839摄影奖优秀奖等奖项，且跨足策划展览与相关学术活动等领域。

    策展人：杨佳馨

     

    艺术家杨佳馨于1999年出生于台南，现于台北创作与生活。

     

    她透过摄影、影像装置、艺术家书等多元媒介，分享「病痛经验与其创伤」这个主题。从疼痛、印痕出发，延伸探索身体、影像经验、材质、物与空间的连接，反思病痛经验与创伤所带来的感性叙事、片面感知、身体感与多感世界等方面，以及疾病记忆与现实状态等生命议题。

     

    她的作品曾在上海国际摄影节、集美‧阿尔勒国际摄影季、台南国际摄影节、1839当代艺廊与好地下艺术空间等地展出，并荣获2024集美·阿尔勒影像策展人奖及入围2023集美·阿尔勒手工书奖、台南国际摄影节摄影上桌评审奖及1839摄影奖优秀奖等奖项，且跨足策划展览与相关学术活动等领域。

  • 刘清华。《过去的原野》，2024年。图片由艺术家提供。

  • 刘清华。《过去的原野》，2024年。图片由艺术家提供。

  • 刘清华。《视点融叠》，2025年。图片由艺术家提供。

  • 杨佳馨。《对话之后》，2025年。图片由艺术家提供。

  • 杨佳馨。《豆蔻—游湖日记》，2025年。图片由艺术家提供。

  • 杨佳馨。《08773545》，2025年。图片由艺术家提供。