危域

“危域”

危域，即有来自于自然界，也有来自于人类社会。而在人类社会发展的进程中，无论是过去、现在、或是将来，危险之域总会不时出现。

而危域的产生又通常和资源有直接和间接的关系，如资源的破坏与短缺。而我们常常也会在危域的后面看到澎胀的权力和资本。

“危域--红山系列”旨在通过多重概念、多重结构来探讨在当下环境中，基于在权力和资本的裹挟，以驼鸟式的方法来处理当下人和自然的关系，并将其安置在以审美为表象的幻境中。

 “危域—红山系列”有几层含义。这里用拍摄于江南园林中太湖石表面肌理构成的自然山水图像，隐喻了当前虚幻的乌托邦式的人与自然的关系。而加盖于这些图像之上的帝王印章，则代表了权力和资本对自然的随意和贪婪。钉子的出现呈现了材料本身带来的的破坏和暴力，却也指向了审美路径，如东方美学意境，大写意的水墨风格，鸟瞰大地的壮景，等。

而敲击钉子的行为也可以看作是艺术家“无用的消解和争”，但或可以此来平衡面对现实的焦虑和不安，以及一些微弱的警示。

艺术家：钱晋

钱晋,男,1960年出生于南京，1987年毕业于浙江理工大学美术设计专业。从小学习中国绘画,大学期间学习艺术和纺织品设计。2014年开始当代摄影创作实验,现工作生活在北京。 

早期创作以写实为主,从历史遗迹、江南园林等传统对象入手,专注于对“时间性”的表达。

同时从视觉语言上探索用针孔摄影呈现具有强烈笔墨风格的“水墨影像”,在视觉构成上强化了影像与中国传统绘画的关联。同时以蒂莫西·莫顿《没有自然的生态》专著哲学思想作为构建作品的基础架构。 

面对当下虚拟技术的快速发展,如何去感受和界定虚拟和真实的图像变成令人心生疑惑与不安的因素。试图从数字图像构成的最小单位“像素”的角度,去还原日益“真实的虚拟世界”,同时构建一个“虚拟的真实世界”。

在视觉形式上同时从平面和空间两个方向去探索,通过独特的技术手段构建沉浸式、网格化的视觉叙事方式。即重塑了视觉空间,也有了将东方传统艺术在美学和当代性上的拓展。

而通过对平面影像的二次创作,在纸张表面产生可触摸的痕迹,或采用现成物将图像直接转化,以达到“可触摸的图像”的视觉和触觉双重效果,来回应当代信息科技的发展对视觉感知体系的进化所带来的焦虑。