移动是一种语言

移动是一种语言

2015年，十七岁的刘康锐远渡重洋，赴美求学。此后的九年，他独自在太平洋彼岸成长与思考，直至2024年回到中国。这段独特的生命轨迹，使他深刻体悟到海德格尔所言：人并非抽象地存在于空间之中，而是具体地“栖居”于一个个“场所”之中。他每一次的往返都是跨越各种边界的移动，都是一次又一次的意义剥离与重塑，就像他在自己的创作笔记中写到“梦混乱了，其中的混乱打乱了现实，已经开始影响我原本的记忆。”

对于刘康锐而言，东方文化是基因，而近十年的西方教育则像一场深刻的认知重塑。这种持续的“跨越”，不仅是地理上的迁徙，更是心理、记忆与语言的漫长跋涉。他执着地探索着各种有形与无形边界的艺术实践是其双重文化背景的必然结果。

展览展出《红石海滩》《四个角落》《问题》《無》《重复的风景》《平衡美国》六件作品。移动，常常被视为思想自由和人身自由的延伸自由探索的广阔，但少年时代的远行在某种程度上也蕴含着被迫离家的疏离。《红石海滩》中近八十次驱车前往海滩的重复记录，呈现的正是刘康锐这种复杂心绪的投射——在不断的反复移动中寻找自我的安放之处。

《问题》这件作品，将哲思与物理位移、时间精妙合一。艺术家在黑夜公路上向自己发问，相机的曝光时间精确对应着思考的持续时间。影像记录的已非风景，而是身体移动和思想流动的轨迹，也是时间和空间本身。

对媒介界限的挑战，是刘康锐艺术实践的另一个核心。他的创作从摄影出发，却从不为其所困。《四个角落》将二维影像转化为三维雕塑，试图重构空间感知；《無》则通过书中照片的切割与平移，再结合水泥雕塑，完成的装置，让静态画面产生动态位移。这些尝试，皆在破除媒介壁垒所带来的权力界限，正如他在东西方文化边界上的穿梭。

《平衡美国》将这种探索推向象征层面。刘康锐在美国的地理中心，向四个方向拍摄的曝光时间由中心到边境的距离决定，将空间尺度隐喻为时间。最终成像的模糊，恰如其分地回应了“中心”这一概念的虚幻性——在流动的世界里，绝对的平衡与归属，或许正如那微微倾斜的结构，始终处于一种临时的、动态的协商状态。

移动不仅仅是刘康锐的身体语言，也是他探索不同媒介之间界限的方法与途径。他的艺术实践，最终将“移动”升华为一种积极的建构。他让我们看到，边界并非终点，而是充满张力的对话地带。

艺术家：刘康锐

策展人：拉黑

艺术家：刘康锐

1998年出生于中国盱眙。毕业于美国芝加哥艺术学院。现生活于中国南京。

他的创作以摄影为起点，延伸至手工书与雕塑等媒介。关注图像在物质与空间中的生成方式。通过影像的重新构建与空间实验，他探索图像与现实、记忆与观看之间的关系，思考摄影的边界与潜能。

策展人：拉黑

艺术家、策展人，专注地方摄影史与摄影师个案研究及出版。先后就读于复旦大学与中国美术学院。2023年度集美·阿尔勒发现奖获得者，2024年在法国阿尔勒摄影节举办个展，被提名2024年瑞士百达摄影奖。出版作品《罗福平》《寺背》。