Alma

阿尔玛

基莎·斯卡维尔的系列作品《阿尔玛/妈妈的衣物》始于2015年母亲去世之后。她将目光转向母亲的衣服，将它们作为摄影的材料和灵感来源——衣物作为珍贵的记忆载体，它们以其独有的能力，保存穿着者的形态和气息，并将我们带回特定的时空。

斯卡维尔巧妙地运用高对比度的灰度和鲜艳的色彩，引导观众穿梭于不同的地理空间和时间维度，创造出一种超越线性叙事界限的、承载思念的视觉语言。为了唤起母亲的在场感，斯卡维尔从19世纪晚期的通灵摄影，以及约鲁巴传统中的"埃贡贡"（Egungun）（一种祖灵召唤的仪式）之中汲取灵感。艺术家并非直接重现阿尔玛的生平，而是通过表演性的自拍像和雕塑式的衣物捆束，勾勒出亲子关系的厚重与复杂，以及这种关系的持续性——即使父母离世也依然延续。

斯卡维尔将摄影视为一种重新想象时间的档案实践，它在过去与当下的交汇处开启了新的可能，并指向想象中的未来。她的摄影作品不仅仅记录失去，更唤起在场感，使逝去的灵魂以新颖且启示性的形式显现。通过模糊静物、自拍像和风景摄影之间的界限，斯卡维尔那些神秘而富有诗意的作品，将个人的失落转化为视觉的诗篇，在记忆与物质之间架起一座桥梁。

文 / 伊丽莎白·谢尔曼

艺术家：基莎·斯卡维尔

1975年出生于美国纽约，现居住并工作于美国纽约。

基莎·斯卡维尔的创作围绕失落、潜在性与难以捉摸的身体等主题。她的作品被广泛展出，包括纽约国际摄影中心、哈莱姆工作室博物馆、伦敦赫胥黎-帕洛尔画廊、费城当代艺术学院、多伦多Contact画廊、加勒比文化中心、Light Work、布鲁克林艺术博物馆和Higher Pictures画廊等。

近期参与的群展包括：《玫瑰》（Lumber Room，波特兰，2023）；《如果我有一把锤子》（FotoFest摄影双年展，休斯顿，2022）；以及《她们都是女巫》（杰弗里·戴奇画廊，洛杉矶，2020）。她的作品被多家机构收藏，包括史密森尼美国艺术博物馆、耶鲁大学艺术画廊、乔治·伊斯曼博物馆、丹佛艺术博物馆和底特律艺术学院。

她的首部著作《柔软伤口上的舌与指》由Mack Books出版。