2025 Jimei × Arles

“年度阿尔勒”单元旨在于向中国观众同步最新鲜的国际视野。今年7月，第56届法国阿尔勒摄影节以“不驯之像”为主题再次拉开帷幕，其中6场精选展览即将来到中国展出:《先祖未来——巴西当代现场》，艺术家伊吉·洛拉·阿耶杜恩、德尼尔松·巴尼瓦、拉法·布凯尔、玛雅拉·费朗、拉卡波伊团体、保罗·纳扎雷特、梅丽莎·德·奥利维拉、林肯·佩里克勒斯、文图拉·普罗法纳、格丽塞里亚·图皮南巴、热·维亚纳，策展人蒂亚戈·诺盖拉；《贫民区的肖像摄影师——贝洛奥里藏特市塞拉社区映像（1970-1990）》，艺术家若昂·门德斯、阿方索·皮门塔，策展人吉列尔姆·库尼亚;《阿尔玛》，艺术家基莎·斯卡维尔；以及由塞萨尔·冈萨雷斯-阿吉雷策展的法国阿尔勒摄影节“发现奖”单元展览《归属之息》，艺术家穆苏克·诺尔特，由哥伦比亚麦德林Vist Projects呈现；“发现奖”单元展览《冲突中的男人与景观》，艺术家丹尼斯·塞拉诺，由墨西哥墨西哥城CAMPO呈现；聚焦摄影出版的2025年“法国阿尔勒摄影节图书奖”入围和获奖书目展览。

本年度“集美·阿尔勒发现奖”由5家画廊，共计提名8位参展艺术家参与。包括由M艺术空间提名艺术家高郁韬，展览《飘》，策展人崔璨；艺术家傅百林，展览《显影生态：植物呼吸，照片也呼吸》，策展人威廉·谢弗。全摄影和一个艺术，提名艺术家徐晓伟，展览《记忆的空间》，策展人龚之允；艺术家曹梦芹，展览《<酒后>之后》，策展人黄云鹤。see+画廊提名艺术家王居延，展览《梦醒 又一个坠落的路西菲尔 现在不是停止运算的安全时刻》。天府影像艺术中心·五月公园画廊提名艺术家高明昔，展览《群岛》。谢画廊提名艺术家蒋鹏奕，展览《光，是灵魂的苏醒》，策展人王溪；艺术家胡为一，展览《内在的暗箱》，策展人王溪。

与香奈儿于2021年联合发起，集美·阿尔勒“影像策展人奖”以扶持年轻影像创造力为核心，致力于发现和培养优秀中国青年影像策展人和研究者。第四届获奖策展方案“金属游历”由林以宁和杨佳馨策划，于2024年12月获得奖项后进入展览实施阶段。今年春天，其成果在三影堂摄影艺术中心首次亮相，随后于2025京都国际摄影节开展对谈。“金属游历”以“金属”象征与患者及其亲属相关的医疗仪器，通过艺术家刘清华与杨佳馨的作品，探讨创伤与生命事件所形塑的记忆。本次巡展至集美·阿尔勒国际摄影季，将延续艺术家与展览观众之间对个人生命经验的深度挖掘、讲述和对话。

本年度集美·阿尔勒“影像策展创作营”成员招募进行中！此公益策展课程的再次举办基于集美·阿尔勒“影像策展人奖”的实践，及由三影堂和香奈儿今年携手启动的“影像策展创作计划”，旨在为中国新晋策展人、理论研究者和艺术项目管理者提供更扎实的成长路径，助力优秀展览方案的孵化，进一步拓展当代影像艺术策展新声的交流与展示。 本届课程以“界线之外”为主题，由策展人与艺术评论家董冰峰，影像视觉研究者、写作者、策展人傅尔得担任双导师，通过大师讲座、在地走访、布展观摩、方案评议和公开演讲等多样形式，以及集美·阿尔勒开幕周活动，打造为期七天的策展研学。参营成员的策展方案有机会获选进入后续的“影像策展引擎”阶段，在资深策展人的指导下推进方案的深化与实施。

在中国与欧盟建交50周年之际，集美·阿尔勒特别呈现展览《何处之城》。该展览由巴斯・弗吉策展，汇集了荷兰艺术家弗兰克・冯・德・萨尔姆过去30年的创作。展览展现了一个以“可打卡性”（Instagrammability）为首要标准的世界，勾勒出一个由消费者驱动、充满幻象的都市图景。这些图像相互质询各自所代表的真实，共同构筑起一个突然间似乎无处不在、却又无处可寻的城市景观：存在于此时此地的乌有之地。

上海塞万提斯学院呈现《反转·凝视——女性收藏，新的视角》展览，汇集了3位西班牙摄影师利纳莱霍斯·莫莱诺、伊莎贝尔·穆尼奥斯和劳拉·托拉多以及1位中国艺术家邢丹文的作品。由西班牙当代艺术专家罗西娜·戈麦斯-巴埃萨和露西娅·伊巴拉策展，这些展品均来自由女性主导的重要私人收藏。在由男性主导的艺术领域中，这一全新视角不仅突显了女性在视觉艺术领域的成就，更强调了女性收藏力量在当代艺术保护与传播中的变革性作用，为女性身份认同的探讨开辟了全新对话空间。

本届集美·阿尔勒香港影汇单元特别策划两场群展，汇集不同世代与背景的艺术家作品，通过摄影与影像实践，展现香港当代艺术在视觉叙事与文化想象上的多重面向。

展览《过去。如现在。前（2.0）：影在摄像之前》由邓凝姿策展，共计展出9位香港艺术家的创作。参展艺术家包括：冯炳辉、高志强、欧桂怡、谭伟平、王禾壁、余伟联、钟宝伦、周佩霞与朱德华。

展览《观・造：陈謇 × 朱德华 — 美术指导与摄影的交汇》由麦安策展，聚焦“城市人物”如何被拍摄、构思与形塑，探讨影像中的视觉语言与文化记忆。

“中国律动”单元聚焦海内外高校师生的摄影与影像创作实践。

《新术维新：英国皇家艺术学院摄影系群展》由鲁特·布利斯·卢森堡和哈利联合策展，汇聚18位英国皇家艺术学院摄影系华人艺术家的创作，通过多元的视觉实践，打破摄影与算法被对立或僵化的时代语境。参展艺术家包括：陈一丁、韩笑、郝新宇、雷文晴骜、雷植云、黎雨诗、李知航、李卓恒、刘丽娟、潘奕含、沈石京、石路遥、杨博炜、叶冰、张达慎、周子建、朱婉蓉和邹洋。

《家园·山水——北京印刷学院国家艺术基金人才培训项目师生创作展》由史民峰策展，汇集13位师生学员作品。参展艺术家包含：史民峰、董旭琦、李若瑜、李添翼、李雅真、李泽生、刘禹扬、马楠、王望、熊子仪、张越、赵威和郑超。

“无界影像”单元呈现跨媒介艺术家在摄影语境中展开的创作与探索。《世界是剧场——徐累摄影展》由顾铮策展，本次展览汇集了著名画家徐累多年来以手机移动设备完成的摄影实践，由此展开他对日常世界的敏锐观察与独特回应。世界这剧场自然绽开各种戏码，时刻上演各种不可预测的“哈本宁”（happening）。长期以来，画家徐累以他独特的感知和敏锐，随时拍摄他所见的上演于世界剧场的视觉奇观。徐累从我们司空见惯的日常瞬间出发，以充满机智的对不同事物在同一视框中的“撮合”，来开启对未知、暧昧的世界的视觉探险。从根本上说，徐累的志异摄影，在以某种视觉悖论的形式，让人们得以接近世界的更为隐蔽、隐秘的超现实深层，同时也平静地展现他对于世界和摄影的独特理解。

2025年，索尼微单迎来十五周年。15年间，索尼秉承影像技术赋能创作的品牌理念持续革新，逐步构建起覆盖不同用户需求与多元创作场景的一个卡口的微单影像生态，并不断突破影像技术的边界。15年来，索尼始终与创作者同行，以卓越的产品力成为创作者们捕捉灵感、实现创意的可靠伙伴。这段同行之旅，不仅是影像技术的演进史，更是一部由无数创作者共同谱写的视觉篇章。

为庆祝这一里程碑，索尼携手集美·阿尔勒国际摄影季，作为“首席影像伙伴”联合呈现“索尼微单十五周年摄影展”。本次展览汇聚了众多摄影师使用索尼微单拍摄的精彩力作，致力于为观众呈现一场影像技术与摄影美学相得益彰的影像盛宴。展览作品题材丰富，风格各异，从震撼壮阔的自然景观到动人心魄的人文瞬间，用影像传递摄影艺术的魅力和技术变革的力量。

由“影像合作伙伴”SIGMA适马特别呈现的《生活指南》展览，展出艺术家孙瑞祥的作品。孙瑞祥镜头下的静物作为记忆的载体，带着过去的痕迹和被时间触摸过的质地。作品系列《静日》中反复出现的母题与日常物——石块、楼梯、干花、肖像与树木——是他创作的基石，更是引领观者重返生活本源的指南。孙瑞祥摆脱叙事窠臼，邀请观者专注于画面本身，感受那转瞬即逝的纯粹视觉体验。正如SIGMA BF相机所倡导的Beautiful Foolishness精神，摄影不再是简单记录，而是一次逆流而上的选择——在纷扰的世界中寻找属于自己的、不被取代的美。

第三届“群岛计划”将关注点从更多地从“在地呈现”聚向“在地生产”，留意更小环境内的局部气候为内容生长赋予的先天性基因，以两组特别策划开启新一年的群岛之旅： 

与聚焦厦门地区可持续发展的联合行动平台——可持续一厦共同呈现的「盆栽藤蔓·小店的气候宇宙」，联合盆栽藤蔓般立于微小而绵延四周的城市小店，挑战用低成本、零废弃的理念，发起一系列具体的、滴水成川的气候行动。

与晋江梧林传统村落联合发起的「村落与记忆·第四届梧林艺术季」以驻地创作的形式，探索融入村落肌理、与日常生活深度对话的精神力量。本场特别策划中，我们也将再度携手漫游伙伴理光GR，透过年度爆款GR IV的视角，探索古老村落中的艺术新生，展开全新一轮的“群岛GR Walk”。

“群岛计划”现面向全国发起年度登岛集结令，共创版图生成中......