2026“三影堂无界艺术展”集中呈现二十一位创作者的作品，它们从近百余份投稿中遴选而出。“无界”的核心理念，是期待以开放包容的视野关注艺术表达、观念深度与呈现品质，汇聚摄影、影像、绘画、装置等多种媒介，在不同经验与视角的交汇中，展开一场关于历史、现实、记忆、群体等当代母题的多元探索。
摄影不仅保存时间，也成为重新进入个人历史的入口，在一次次回望中，记忆、家庭与身份不断获得新的诠释。披星让胶片颗粒细微的颤动承载摄影作为时间技艺的本质，重新唤醒二十年前与同窗共度的时光；靳嵘跨度六年四次往返玉门老市区，在油城的废弃与更新之间追寻童年的痕迹，见证《漫长的季节》里的生长与轮回；《无回声邮局》，是郭图图以家庭影像建立，将邮票面值化作存在的年岁，使无法抵达的思念成为哀悼的回响；往返郑州与纽约，马羽非的《永远的梦想》在家乡变迁与异乡生活之间反复追问梦想、成长与远方；夏冰循着外婆的身世，从长江一路抵达日本海，在河流的流向中寻找身份、迁徙与归属的答案，于是有了作品《江河入海》。《Fitter Families》是杨雯雨拼贴20世纪美国“优生家庭竞赛”官方档案与私人家庭影像，揭示制度如何塑造关于健康、家庭与身体；相飞田以《妈妈是怪物》六臂母亲的超现实形象，呈现母爱中奉献与牺牲并存的生命状态，也凝视那场沉默而漫长的自我辜负。
当时间沉淀为记忆，它也总会依附于具体的空间。人与场所彼此塑造，边界因此不只是地理意义上的界限，更是个体不断理解世界、确认自我的过程。陈思借窗户、窗帘与镜子讨论感知与现实之间始终存在的距离；赵永正的《在黄河边上》，以环境肖像记录土地与人的相互塑造；驾车穿行《边际上海》，李云鹏在城市边缘重新理解这座熟悉而陌生的都市；朱俞铭以韩国釜湖里的邮政编码“38428”为线索，记录留学生在异乡日复一日的生活经验，凝视一处临时栖居如何逐渐成为能够安放自我的地方。
行走本身也是一种观看和创作的重要方法，景观也在不断的移动中被重新感知，成为精神经验的一部分。《太虚幻湖》，钟麒环行太湖四百余公里，于山水往复中体会阴阳流转，以心映物；袁嘉敏漫游拉丁美洲，在生活的缝隙中即兴拍摄，让偶然与碎片共同编织日常寓言；历时八年深入《塔里木河》，姜永刚以中画幅胶片持续记录沿岸生活，呈现真实而丰富的社会图景；章韶明围绕自然与人类栖居展开创作，将发光摄影、纸陶与墙面打印融为一体，在现实、记忆与想象之间搭建艺术、科学和工程交汇的沉浸场域。
摄影既是一种关于光的媒介，也是一种关于感知的实践。当可见之物逐渐隐退，情绪、记忆与身体反而获得了新的显现方式。游走亚洲都市夜晚，顾方贺的《After The Sun Bleach》，在人造光塑造的静谧中感受城市隐秘的疗愈力量；《I think I’m growing wings》中，赫若汐以黑白胶片记录房间与身体，让孤独、失去与归属拥有可见的形态；借由失焦、过曝与感官错位重构童年对海洋的恐惧，江芷萱将现实过滤为包裹自身的精神避难所；谢芷晴持续六年观察人眼“暗适应”的过程，让《失眠显影》成为焦虑与释然并存的经验；王虹在巴黎夜色中搭建心理剧场《Nuit Blanche》，以不断开屏直至羽毛折陨的白孔雀叩问欲望、命运与存在。林恩楷的《无法避免》借潮汕民间“猪哥精”的故事，探讨危险如何潜伏于身体异变与日常经验之中。
自2019年启动以来，“无界”项目始终面向公众开放征集，六年间已举办63场个展，无界群展项目也呈现了121位艺术家的创作实践。第七届“无界”个展将汇聚21位创作者的作品，他们从不同维度出发，在各自的创作中回应现实、追溯记忆、探寻自我，也共同构成了一幅关于当代经验的多元图景。我们期待这些作品能够开启更多观看与思考的可能，让不同的生命经验在展览中彼此交汇，并邀请每一位观者在观看中建立属于自己的理解与共鸣。