克里斯蒂安·图纳尔，《沃利德，木炭商人，埃塞俄比亚》，2011年。碳素喷墨打印，哈内姆勒纸，55cm × 55cm。
Christine Turnauer, Worlid, charcoal merchant, Ethiopia, 2011. Inkjet Coal, pigment print on Hahnemuhle paper, 55cm × 55cm.“我的肖像作品源于一种构思、一种直觉、一场追寻。它引领着我去探寻并发现那些带给我灵感的人，无论他们近在咫尺还是远在天涯：日本的艺伎、奥地利和希腊的农夫、中非共和国的俾格米人、埃塞俄比亚的木炭商，亦或是蒙古的游牧民族。
我着迷于人类无穷无尽的多样性，同时也感叹于那条贯穿其中的、作为‘人’的共同纽带。每个个体都是独一无二的——就像雪花一样。我所希冀的，是捕捉到眼前之人内在的‘临场感’（Presence），而不仅仅是简单的形象呈现。正如爱德华·布巴（Édouard Boubat）曾贴切地描述过：‘摄影时总有一种冲动，它超越了单纯的求知欲。’他称之为‘coup de foudre’（一见倾心/被雷电击中），以此来形容那种坠入爱河般的感觉。
拍摄肖像时，我仅利用自然光来营造氛围，并寻找中性化的背景以减少干扰。我与拍摄对像者之间仅隔着 80 厘米；几乎是面对面。此时，我所有的感知力都面临挑战——就像徒手攀岩者一样。
在生活中，我们常困于对未来的幻梦与对过去的追忆。唯有当‘某些事物’迫使我们保持极致的专注时，我们才能逃离这种线性的时间感，更强烈地体验当下。摄影，便拥有抓住这些瞬间的力量。
最令人惊叹的是，在经历了显影、冲印、从成百上千张底片中筛选等一整套过程后，你最终得到了一张纸——一张照片——而那个人的神采跃然纸上，如此鲜活，就在当下。”
文/克里斯蒂安·图纳尔