杭添个展 - 观看的方式: 杭添个展

2020年12月26日 - 2021年01月24日 厦门

艺术家:杭添

策展人:肖瑞昀

 

主办方:三影堂厦门摄影艺术中心 

开幕:2020年12月26日 15:00

地点:厦门市集美区杏林湾商务营运中心2号楼裙楼301

(从链接1号楼、2号楼之间的大平台进入)

 

前言

文/肖瑞昀 

进入杭添个展,我们将看到“摄影”被试验性地施以人为处理,平面图像消失了,整个展厅如同一个大型装置现场。

这些不同维度的展现和观看方式,是杭添基于摄影本体语言进行的讨论。人们获取一幅照片的内容和意义,往往将观看主体和对象建立对应的关系,形成客观认知或是情感投射。杭添则有意弱化主体和对象的关联,并且在这两者之间,嵌入观看者的身体感知,以此连结整个观看的过程。

本次个展展出六个系列作品。作品以照片内部的空间性作为影像的基础和特征,并且关注它们的空间化再现。

《空间注视》透过材料展现影像的纵深感和多维性,模拟人眼注视的先后顺序;《湖面,从下至上凝视》等作品,探讨观看的深度,以物件的奇特形状,打破我们惯常认为的摄影必须是平面矩形的预期;《Ben Nevis,10:53-13:10》等作品,将连续的风景组成一个图像层叠的整体,恢复时间和观看形态的复杂性。

如果说前面讲述的作品观看是传统美术馆意义上的凝视,另外三组作品则需要观众由眼睛转向整个身体,从固定位置转向移动,在展厅的漫游中形成更丰富的空间感知。作品《100米》与《在火车上》,分别模拟人们行走和坐在火车上的观看经验,将多幅快门定格的照片流进行重新缝合,追溯运动过程中的身体状态;《地狱谷》源于观看火山口的经验,以图像雕塑的方式,还原身体与被感知物的空间关系。 

当下人们过多地关注图像内容本身,杭添的作品意在讨论被忽视的视觉边缘地带,对摄影媒介进行更为概念性的思考。人们习以为常将观看经历用图像记录,杭添则经过图像的分解、编排、建构,邀请观众重新体验基于熟悉的生活经验,所产生新的“观看方式”与“自我意识”。

 

关于艺术家

杭添,1990年出生,2013年毕业于英国诺丁汉特伦特大学,现工作生活于南京。研究方向专注于探索身体体验与其再现之间的关系。作品曾展出于英国Bonington Gallery,法国Barzion Artists’ Gallery,中国平遥国际摄影大展等。