“三岔口”一词最早在《汉书·地理志》记载中就是指代三条不同方向且不规则的道路相交的路口。在古代，三岔口具有丰富的文化象征意义：如象征着人生道路的抉择，用来象征命运的转折，或面临生死的抉择。京剧《三岔口》是传统京剧，剧中演员们通过一场黑暗中的争斗相互确认身份。黑暗打斗场景提供了重要的假定性表演场域，通过虚拟动作让观众相信黑暗。
首先，引用几个身体现象学的概念来理解身体。假设知识源于经验，那么身体是接收经验中最关键的“事物”，也是触发世界的门户，是空间定向，自我体验以及感知世界的先验条件。身体是世界中的客体，可观察的实体，揭示世界的本质。通过主观和客观两种方式观察身体，提供两种不同视角。现象学中的肉身化概念提出了一种本质上模棱两可状态显现的实验性说法。在“属于我”和“异于我”，能动性与被动性，内在与外在相互交叉中探索身体认知的可能性。黑暗中触觉在身体自我意识中占据了特殊地位，触觉与皮肤共同揭示了自身性与他性，内在性与外在性之间的模糊性。身体的边界既勾勒出内在性的轮廓又暴露与外部世界。在黑暗中通过触觉感知自身边界，假设性的空间探索通过身体的尺度丈量空间和他人的身体，皮肤触感来捕捉周围的事物，用表演来呈现一种身体的模糊状态。如何假设黑暗中身体的边界模糊和对内部和外部的进行再确认。疼痛基于自身经验和他人的互动中融为一体。演员在黑暗中制造他人的疼痛，如感知自身一般施加于对方，而反馈双方的力道像是共同经历一个模糊整体，演员的身体边界通过他人扩展和确认，演员通过虚拟动作让观众相信舞台黑暗加深了认知冲突。从肉身到具身，血肉通过具身主体的经验呈现自身。
具身表演：作为一种强调身体在认知、情感和体验中扮演核心角色的艺术实践与哲学理念。从本体论上，主张 “身体不再是工具，而是认知的主体”。 演员的“现象身体”（具身存在）通过技巧去呈现一个“符号身体”，这个过程依赖于观众外部化的凝视来维持“具身”与“非具身”之间的临界转换。它消解了“扮演”所必需的“面具”隔阂。在数字时代，这一理念不仅为传统表演艺术提供了回归本质的路径，也为人工智能、机器人学等前沿领域带来了启发。
具身性理论彻底颠覆了将心智视为孤立于身体的“颅内计算机”的传统认知模型。强调人类的意识、情绪、态度和价值观都是在生物性的身体基础上形成的，思维与体验不是基于表征的“刺激-反应”，而是动态的、系统的身心互动结果。个体的体验被视为生物性的身体与社会文化建构的身体共同作用的产物。
作为意义生成场的“身体主体性”：“身体技术”与“惯习”的无意识传承，强调文化传承和表演精髓是通过身体实践，在无意识中习得和传递的。而摄影媒介为动态中的动作和身体体验提供了一个“凝固时间”的可能性，一次深思“凝固时间切片”中复杂性的探索。
热成像技术作为现代战争的关键赋能技术，被称为“黑暗之眼”和“战争之眼”。用“战争之眼”观看一场“打斗”表演。观看成为行为的反思，反思当下世界纷乱的“表演”行为。从“温度”的视觉形式来反思人类的具身体验。