艺术商店主要经营摄影类书籍和艺术衍生品。书籍包括外版摄影书、日本摄影书、三影堂出版物等。北京艺术商店更关注独立出版物、收藏级的艺术家手工书、以及与日本便利堂Benrido 合作的珂罗版工艺作品集,和与日本amanasalto公司合作制作的铂金限量收藏级摄影书。厦门艺术商店面积为北京艺术商店的三倍,除摄影类书籍之外,另有少量建筑、设计、电影类书籍。艺术商店与设计师原创品牌合作,以三影堂为平台支持原创品牌的发展,同时与摄影师合作开发与摄影相关的艺术衍生品,旨在将摄影艺术更多的融入到人们的生活中。商店还为客人提供咖啡饮品、甜品及健康轻食。享受当代艺术摄影之际,还能于庭院品味美食、消磨时光。
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三影堂自出版物
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“做写真”的植田正治
¥368.00 植田正治(1913-2000),因在自己家乡鸟取县拍摄的杰作《沙丘》系列而闻名于世,在日本乃至世界摄影史上留下了重要的印记。尽管当时的日本的摄影正处于现代主义的潮流当中,植田正治却毕生都在自己的家乡山阴地区,他只拍摄自己所谓的“真正事物”,却从未将自己定位于某种思潮之中。植田正治的现代主义表现手法是独一无二的,时至今日,“植田调”一直受到海内外的高度评价。 受青少年时期西方前卫艺术的影响,植田正治一边在家乡经营着照相馆,一边始终保持着如摄影爱好者般的激情和自由精神。无论是他在自家附近的沙丘上将其家人和密友塑造成棋子一般的“导演式摄影”,还是他从70岁开始拍摄的以《沙丘》系列为代表的时尚和商业作品,都不断构筑起他自己的摄影世界,受到了跨越时代的赞誉。植田最钟爱的主题是他出生和成长的山阴地区的风土和事物。但他的作品有着超越风土人情和时代的普遍性,总能带给观众新的惊喜和深深的感动。 “ 不论清醒或沉于睡梦 ,我都处于对摄影的思索之中。” —植田正治 植田正治,1913年生于日本鸟取县,1930年代在家乡成立了一个摄影馆并以此开启了其摄影生涯。植田以在鸟取拍摄的《沙丘剧院》等摆拍作品闻名,随后在20世纪50年代向现实主义倾斜,成为战后一代前卫摄影的代表人物,并因《童历》(1971年出版)等摄影集备受赞誉。 1972年,植田正治首次到欧洲旅行,并出版了《无声记忆》(音のない記憶)。他分别于1978年和1987年被邀请参加了阿尔勒国际摄影节(les Rencontres d’Arles)。他的作品得到了国外,特别是欧洲收藏家和评论家的极高的评价。1995年,位于鸟取县的植田正治摄影美术馆正式开馆。1996年,荣获法国艺术与文学勋章。2000年,植田正治逝世,享年87岁。2013年,日本东京摄影美术馆举办“纪念植田正治诞辰100周年”大型回顾展。 继续 -
中国摄影书典藏系列:杨福东
¥330.00 继续 -
中国摄影书典藏系列:骆伯年
¥330.00 艺术家介绍 骆伯年( 1911-2002):生于杭州一户县官家庭的骆伯年从小接受商务教育,毕业后成为中国银行职员,同期开始摄影。1934年,他发表了成名作《汲瓮》,开启中国人体摄影的先河。骆伯年的作品集中西技法,多数作品由中国传统的审美观所贯穿。在他的镜头下:有山水景色、行人飞鸟,也有很多静物,乃至新美术思潮实验的习作。其拼接摄影是中国当代摄影的鼻祖。代表作有:《汲翁》、《春满西湖》、《任重致远》等。 继续
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2019年集美·阿尔勒国际摄影季展览画册
¥300.00 尺寸:285mm x 230mm x 30mm 原价:300RMB 页码:272 页 语言:中英文 发行时间:2019 年11 月 三影堂摄影艺术中心为集美·阿尔勒国际摄影季出版(2019 年11 月22 日——2020 年1 月5 日) 继续 -
转译 | 2019年度三影堂摄影奖作品展
展览画册 ¥98.00 语言:中文/英文 尺寸:20X20cm 页码:136页 ISBN:9787551425285 出版时间:2019年3月 编著:三影堂摄影艺术中心 出版:浙江摄影出版社 入围艺术家(按姓氏首字母排序):陈江屿、胡雅静、黄奕亮、蒋斐然、李剑鸿、李 林、李龙俊、刘 珂& 晃 晃、刘书彤、卢 杉、雷安乔、吕廷川、马 塔、唐咸英、汪滢滢、吴国勇、徐思捷、尤达任、张兰坡、周裕隆。 继续 -
张克纯 :北流活活
三影堂+3画廊展览图录 ¥98.00 张克纯:1980年出生于中国四川,现工作居住于成都。 张克纯捕捉到的这些影像都有一个共同的背景:黄河。在2010年至2013年间,他自黄河入海口所在的山东东营市垦利县开始,向西逆流而上,以数十次的行走,直抵青海巴颜喀拉山脉的黄河源头,最后排成系列作品《北流活活》。这不是一般的旅游风光摄影,也不是探索式的地理考察图片,他的镜头语汇里没有诸如“中华文明母亲河”之类的陈词滥调,而是执着于捕捉渺小如蝼蚁的人,与这条时而愤怒咆哮、时而游丝若断的河流相互缠绵的故事。 ——欧宁 《河祭》 继续
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良秀:《从有到冇》
三影堂+3画廊展览图录 ¥218.00 本画册是2019年6月29日至7月28日在北京三影堂+3画廊举办的同名展览“从有到冇:良秀个展”而做。 良秀的作品呈供了艺术家本人的身体以及她即刻的凝视:在一个俨然是当下世界中最强有力的政治经济体的社会中,于社会边缘燃烧着的火焰,但不论是在当下还是刚刚过去的时刻,却也持续面临着关于平等、性别、艺术家身份的基本考验。她的实践也包含着任航(任航曾受到诗人以及剧场先锋寺山修司(森山大道最早的合作者之一)的直接影响。)般激烈的行为修辞,以及可在同代日本先锋群体中发现的黑暗而另类的青年视觉。但除了这些表面上的比照之外,正如任航以其自我的方式,良秀无疑并全然是一位中国艺术家。在他们共同所处的社会位置中,这两位令人信服且具有启发性的艺术家立刻具备了象征意味却又处于边缘的地位。 继续 -
刘珂:《平湖》
¥300.00 尺寸:290mm x 240mm 页码:142页 语言:中英文 限量:500本 发行时间:2019年11月 出版:三影堂摄影艺术中心 《平湖》系列的名字取自于诗句“高峡出平湖”。刘珂曾写道:“2008年冬天我坐渡船过江,开船的告诉我,虽然江面看起来十分平静,但下面却充满了暗流。” “暗流,也许就是击中自己的平静之下流动的东西,也许是一种状态一种情绪,没有确切的含义,甚至没有时间,没有地点,只有一个个真实的当下,而这些当下是作为存在的依据,它流动着,构成我们每个人的生命。” 继续 -
十方: 三影堂摄影奖十周年特展
¥698.00 在过去的十年里,三影堂摄影奖致力于发现中国摄影的新趋势,特别强调艺术家和具有独立精神和潜力的艺术作品。 通过对中国当代摄影的调查、组织和研究,三影堂摄影奖将中国新兴的当代摄影带给了更多的观众,推动了中国当代摄影的发展。 三影堂摄影奖提供了一个窗口,让世界更好地了解中国当代摄影的力量和多样性。 这本书介绍了中国年轻艺术家在过去十年中的各种摄影实践,并对三影堂摄影奖的成就进行了回顾和总结。 继续
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荣荣&映⾥:三影堂,北京
限量版 ¥1800.00 三影堂与便利堂共同推出荣荣&映⾥的珂罗版摄影集《三影堂,北京》。作品集由⽇本和纸制作,⾼质量的珂罗版制作⼯艺完美呈现了作品的层次和细节,记录了三影堂⼗年间⾛过的点点滴滴。 继续 -
荣荣&映里:六里屯
¥760.00 出版:三影堂摄影艺术中心&前波画廊 出版时间:2006年 语言:中文/英文 尺寸:198x300x45mm 限量:1000套 / 艺术家签名并编号 装帧:三册布面精装画册&小册子&精印外盒 三册精装画册分别包括: ·《荣荣:1994-2000》(88幅黑白图); ·《荣荣&映里:2000-2002》(20幅彩色图); ·《荣荣&映里:2000-2003》(73幅黑白和彩色图) 本书为2006年10月于美国纽约前波画廊举办的“荣荣和映里:六里屯”展览而作,由三影堂摄影艺术中心和前波画廊合作出版。 “照片就是有一种魔力,你曾经生活经历过的日子,现在手中只能拿着一张当时留下的影像,但是马上,那种感觉,空气、味道,全都会涌现出来,你会顺着照片的细节,一点一滴你都能记得,要是没有了那张照片,我们将无处寻找。在时间的长河中,我们终是空白的,而照片是证据,是记忆,是所有。 其实他们两人为之纪念的并不单单是一段生活的结束,或者对这种前现代生活方式的惋惜。影像本身已不是目的,也并不只是成为他们存在的证明,而是对应了一种生命和超越生命的体验。” ——张黎 继续 -
《森山:寺山修司》(中文版)
¥268.00 《森山:寺山修司》这本摄影书收录了由寺山修司(b.1935-1983 诗人、剧作家)的短篇合集《背街人生》中关于拳击、赛马等五篇文字及100多张森山大道的摄影作品结合而成。由日本设计师町口觉作为本书的艺术总监,冰清翻译。英文原版 Daido Moriyama: Terayama 曾于2015年限量发行,今已几乎绝版。 继续
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中国当代摄影四十年(第二版)
¥398.00 巫鸿 编著 页码:363 尺寸:21.5*28*3.5cm 语言:中英文 再版时间:2020年1月 第二版 限量1000本 目录: • 序⾔ • 中国当代摄影40年 • 民间摄影团体和展览的浮起 • 摄影新潮 • 实验摄影 •... 继续 -
《阿鲁斯·以梦为马》
三影堂+3画廊展览图录 ¥50.00 Published in 2012 | 14X21CM | paperback 23 June 2012-11 August 2012 Venue: Beijing three shadows + 3 Gallery Price:50RMB... 继续 -
艾未未纽约1983-1993
¥500.00 从一万多张底片中精选出 226张照片(实际收录在本书中的照片为227张),就像在三影堂摄影艺术中心那样按年代顺序悬挂起来,或者是在书里一页一 页翻看,一个清晰的模式便呈现出来。第一张和最后一张照片 --《布鲁克林洛里莫大街公寓, 1983年》 (p. 45)和《东七街公寓,1993年》 (p. 293) (实际上后一张照片并没有展出,因为艾未未认为太重复,所以展览的最后一张照片是《汤普金斯广场花园的夏天,1993年》 (p. 292)-都是内景, 分别是郁金香插在床边小桌上的空瓶子里,以及谱架上的乐谱和左下角小提琴手的一只手(展览中第一幅和最后一幅照片--《布鲁克林洛里莫公寓, 1983年》 和《汤普金斯广场公园的夏天,1993年》, 实际上象征了从个人到公众的发展,使这个系列成为一个整体 )。1986年和1987年的照片,大部分拍摄的是艾未未所谓“闲逛, 每天拍照片打发时间,拍我遇到的人,拍我去的地方,我的朋友,我的邻居,街道,城市”,但是到了1988年,整个精神状态戏剧性地为之变。紧接在《夏夏在家,1988年》(p. 148)之后,《公园抗议活动中的警察,1988年》(p. 149)便预示着一个全新的方向,都市衰败、街头流浪以及政治激进主义的影像比比皆是。到了1992年,一度成为下东区生活特色的骚乱大体已平息,1992... 继续
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《张克纯:北流活活》限量珍藏版
¥29000.00 20幅精选彩⾊作品,特制书盒 作品尺⼨ : 483×329mm 限量: 40 价格 : 24000 RMB(ed.1-10/40 售罄), 29000 RMB(ed.11-20/40), 36000 RMB(ed.21-30/40), 42000 RMB(ed.31-40/40) 拍摄《北流活活》这个项目前。读了张承志的《北方的河》,被书中滚烫的文字所影响 ,决定去黄河边走一走。 去感受黄河带给的父亲般的博大和宽广,在辽阔的、奔流不息的黄... 继续 -
冰+煤
《冰 +煤》展览中展示了许多不同摄影师的作品,他们来自世界不同地区并且者活跃于不同的历史时期。在我的设计中,展厅空间中的每件作品仍然可以体现其相对的自主性。也许与摄影师创造作品时的动机稍有不同,但我试图让他们的作品之间产生互动对话,同时将观众吸引到对话中。这是一场重要的对话,一 场最终将会影响我们所有人的对话。 ---耶罗恩.德.弗瑞斯Jeroen de Vries,策展人、设计师 继续 -
蔡萌个展:银灰色的冥想
三影堂+3画廊展览图录 在传统境界中的冥想与升华 策展人 :李公明 认识蔡萌多年,却没想到这位毕业于版画系、专研于当代摄影并且著述甚丰的仁兄还有这样一手精湛的传统笔墨,更难得的是他还有那一份在传统境界中冥想与升华的痴迷。 在他看来,中国画的笔墨 “充满暧昧、迷人和微妙变化”,因而对传统的“迷恋”发于一种内心的持久冲动与需要:我要,我还要....自董巨以降,宋代的李、范、郭、米、马、夏,从元四家到明四家,从四僧到四王,再从龚贤到黄宾虹,从画册中的日夕揣摩到真迹前的俯仰吟哦,这是蔡萌一路走来的印记。 继续
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2011年草场地摄影季-阿尔勒在北京
草场地摄影季由思想手计划和三影堂摄影艺术中心共同发起,与欧洲顶尖摄影节 -法国阿尔勒国际摄影节合作,草场地及 798等二 十多家画廊和艺术机构响应 。 本次活动是法国驻华使馆合作举办的 2011年“中法 文化之春 ”项目的组成部分。 继续 -
储楚:物非物2014
从储楚的 ”物非物”的系列摄影作品中可以感受到水墨的韵 致,在储楚的书法作品中无疑深深显示了 一 种摄影精神与情怀 。 这种艺术的跨界与融合,体现了作品的艺术胆魄与坚实广泛的艺术修养,优秀的作品不需要过多语言说明,它能与观赏者心灵相通。 ---王冬龄 继续 -
封岩当代摄影作品
三影堂+3画廊展览图录 ¥60.00 摄影是提示记忆的一种最 直接且最富于想象空间的载体。封岩在一个名为《纪念碑》的有关社会主义建设时期公共物件的作品系列中,用摄影的技术手段以及具有现实主义意味的平实的摄影方式,表达了一个关于公共历史与个人记忆的互文主题。这些作品有公共家具、博物馆黑皮椅、毛时代沙发、电扇、书柜、衣架、档案铁柜等等,这些物品被封岩刻意的截断了与环境的关联,放置在看似漫不经心的单一的背景中, 以人物肖像的方式为这些物品拍摄正、侧、背面肖像。 ---王静 继续
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富士山beyond
¥200.00 Preface The first time I saw RongRong and inri's Mt. Fuji photographic series in their studio. I was filed with... 继续 -
荒木经惟《感伤之旅1971-2012》
¥320.00 前 言 2012年6月27日,三影堂摄影艺术中心迎来了成立5周年纪念日,为了这个值得纪念的日子.我们举办此次影展一《荒木经惟: 感伤之旅.堕乐园1971-2012) . 荒木经惟作为代表日本的摄影艺术家,在全世界一 直受到极高的评价。对于摄影艺术无限的热情与信念,被大家称为 “摄影狂人”的荒木经惟一次又一次挑战着摄影表现艺术的极限。 大概三年前,我们开始筹划此次展览 , 每次当我们见到荒木先生,都会感慨他作为一个艺术表现者所特有的存在感,以及通过对世界的深刻洞察所获得的特立独行 。 在荒木先生的众多作品中,大家最为敬爱并且有着广泛影响的,要数〈感伤之旅》系列了 ●这部作品反映出了荒木先生作为艺术表现者的强烈意识,并作为超越时代界限的“私小说'而回荡在我们心中。 此次展览如果能让更多人欣赏到荒木先生丰富的艺术世界,那将是我们无上的荣幸 。 作为独立艺术家,我们一直惊叹他的勇气与行为。此外,谷仓当代影像馆的王西野先生在此次展览策划之初,就给予我们充分的理解,并为此次展出提供了珍贵的藏品,我们在此表示衷心的感谢 ;同时我们也感谢深受荒木先生信任的本尾久子女士。这次展览的成功举办,离不开二位的大力支持与协助。通过此次展览,虽然不能至方位诠释荒木先生的艺术实践,但我们衷心希望,能借此良机使大家对荒木先生本人和作品更加关注和理解 荣荣 &映里... 继续 -
交汇: 2010年度三影堂摄影奖作品展
¥88.00 三影堂创办人寄语 去年的冬天来得特别早,今年的春天也还不见春色,这几场沙尘暴,更让人见不到任何生机 .... 一 年一度的三影堂摄影奖,又迎来第二届。 摄影诞生已有 170多年,摄影的表现手法也一直在不断发生变化。在摄影技术不断发展、与现代美术互相融合的快速变迁中,摄影也迎来了变革的时代。三影堂在本土设置的这个奖项,其宗旨和目的就是鼓励和激发摄影创作者,同时也是想要思考、追问“摄影到底是什么?”这一本体论的问题, 进而促使人们从更深层次上对这一新兴艺术形式进行思索。 在一切都变动不拘的年代,什么样的作品才能抓住人心 ?我们希望透过年轻摄影家们略显稚嫩的初创性作品,来继续思考这一不变的永恒问题。 本届三影堂摄影奖收到了来自全国各地、香港、台湾以及海外的几百份投稿,其中女性摄影师大大多于去年。我们从中精选出二十位年轻的摄影人,他们以截然不同的手法,从不同的侧面,对摄影这一媒介进行 了不同程度的探索。他们的作品将会让我们看到,在新 一 代摄影人的眼中, 摄影这一艺术语言本身具有的无限性。可喜的是,我们与法国阿尔勒国际摄影节以及思想手计划共同发起草场地摄影季,将 2009年阿尔勒国际摄影节“发现奖”得主的作品,与2010年三影堂摄影奖共同展出。今年的获奖者们未来将书写新的摄影历史,对此我们深感欣慰。 谨向本摄影奖的全体参赛者、来自世界各地的评委专家以及为大赛提供赞助支持的人士,表示由衷的感谢 !正是由于你们的支持,才能令本届三影堂摄影奖成功举办。 荣荣、映里 三影堂摄影艺术... 继续
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跨越2012年度三影堂摄影奖作品展
¥100.00 三影堂创办人寄语 荣荣 &映里 自摄影术诞生以来,先驱者们利用当时最新的技术,通过不懈的实验和研究,使银盐摄肜工艺方法应运而生。与此同时, “摄影: 这种表现概念的基础也不断地被夯实,直至现在。 近些年,随着数字技术突飞猛进地发展,摄影技术上的跃也正从根本上改变了摄影者和观影者的传统视觉习惯,以及对于与被摄体关系的认识。 今年, 第四届三影堂摄影奖共征得来自国内外 1354位摄影人的作品,23位被选为本届三影堂摄影奖作品展的参展人,其中不乏前几届遗憾落选的几位。我们希望大家保持种把自己的作品传达给大众的信念,不要因落选而气馁,执着地追求不单纯流于表面而更有内容实质的表现,并且通过持之以恒的努力,不断把自己的作品推荐给我们,也期待着来年有更多的优秀作品出现在三影堂摄影奖作品展当中。 纵览今年的作品,系列作品的创作意图和表现内容的趋势显而易见。在这些作品中,我们可以看到在流逝的时光中追寻自我存在的作品,以及摄影者以作品的形式呈现自己对于摄影表现的思考。这些作品都表现出具有时间概念的大气风格。今年的很多作品, 一 转数年前数字技术驱使下的创作性极强的风格倾向,着眼点回归到对于时光流逝的关注,回归到了 “观看'这一 摄影的原点,并透过这种直白的表达让观念直达观众心底。 近年,我们惊喜地发现往届三影堂摄影奖作品展的参展者以及各个奖项的得奖者们积极活跃在国内外的艺术舞台上,每当看到这样的新闻报道,我们就会由衷地意识到,必须把三影堂摄影奖坚持不懈地办下去。 通过举力春季草场地摄影李以及各种国际交流活动,三影堂在未来将逐步扩大活动范围,成为一个集摄影艺术、现代艺术以及探讨在技术不断革新的夹缝中成长起来的 “摄影'未来将何去何从的艺术中心。 4月21日'草场地摄影季:阿尔勒在北京”开幕之际,我们将在现场揭晓三影堂大奖、资生堂优秀女性摄影师奖以及美国特尼基金会奖学金的获得者。 我们感谢摄影突的每位参与者,特别是来自世界各地的专家评委,他们分别是德国著名摄影家希拉.贝歇女士、台湾摄影家阮义忠先生、日本东京都写真美术馆首席策展人笠原美智子女士、法国阿尔勒国际摄影节总监弗朗索瓦.赫伯尔先生、美国ICP策展人克里斯托弗.菲利普斯先生。... 继续 -
离相:2015年度三影堂摄影奖作品展
¥78.00 创办人寄语 三影堂摄影艺术中心创办人、总监 荣荣 &映里 中文中的 “相'是个有趣的字眼。一 则, “相'本是佛教术语,意指能表现于外,由心识观察描写的各种特征;二来,在现代物理学中,“相' 也指系统中物理性质和化学性质完全均一-的部分。 以此观之,“相”既包含了形而上之思,也融合了形而下之意。由摄影得来的图像转化成物质实体,则称为“相片”。传统上来讲,一张“相片'的诞生,不仅有光之物影,也有银盐化学之变,最重要的是,“相'由心生一摄影家观念、 精神之体现。 金刚经中云, “凡所有相,皆是虚妄,若见诸相非相,即见如来。”事物的表象是不可靠的,我们需要辨认物质体的不实在和假象,才有突破的可能,求得大智慧。本届三影堂摄影奖展览取标题为“离相”,寄希望新-代的艺术家们能够破除关于观念精神和材料物质的定式、 成见和束缚,以自由的艺术灵魂创作属于自己也属于这个时代的富有洞见的作品。 与往届相比,本届三影堂摄影奖的入选者的主体年龄已从 70后、80后转化至80后、90后,最小的入选者出生于1998年。年龄之变化也反应在这个世代的年轻艺术家的观念表达方式、摄影语言运用、对于所关注主体和题材的转变。不仅如此,本届三影堂大奖也吸引了众多海外留学艺术家的关注,最终使得本届选手的参赛作品呈现出更多本士性和国际性的融合。继往开来,根植于本土,不断创新对于“摄影”这-媒介和艺术形式的可能和未来,是三影堂摄影奖不变的关注和笃定的信念。 “离相”,念起来也像“理想”。而一份理想的实现,终究离不开同路人的相互支持。在此,谨代表三影堂,感谢每一位参与摄影奖的艺术家,你们理想的实现,将是摄影奖坚持的动力所在。特别感谢韩国著名摄影师和策展人具本昌先生、法国国立影像美术馆馆长玛尔塔.吉利女士、日本amana集团摄影收藏部总监河内尚先生、中央美术学院美术馆策展人蔡萌先生出任本届大赛的国际评审委员会。感谢你们的参与和支持,使得三影堂摄影奖的评选能够保持-贯的国际视野和学术水准。 今年是三影堂摄影艺术中心创建以来的第八个年头,也是设立摄影奖的第七年,感谢在这些年来陪伴着三影堂和摄影奖成长的世界各地的专家评委、参赛的艺术家,以及为大赛提供支持帮助的机构、媒体和各界朋友,特别感谢日本资生堂公司从首届大赛以来的持续支持,以及 amanasalto公司对于本届摄影奖的热情帮助。也谢谢三影堂团队的每一位成员, 是你们的努力和敬业,使得本届三影堂摄影奖和展览能够顺利进行! 继续 -
临点:2009年度三影堂摄影奖作品展
¥80.00 三影堂 创办人寄 语 三 影堂 摄影奖 即将于 4月25日正式公布。 创立 三影堂摄影奖 的目的,在于 挖掘 中国当代服影的新生力量。 三影堂 开幕至今,我们 始终 在整理摄影史中尚未被发现的重要作品,并向全世界展示这些作品。而摄影大奖的创立,仍 然延续了 以前的思路。当前,所有价值观面临崩坏,摄影将会走向何处尚 未... 继续
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灵光与后灵光
¥348.00 “灵光”(Aura) 作为本雅明(Walter Benjamin.1892-1940)艺术美学系统中的一个关键词,它解释了摄影术发明之后对于艺术特质所产生的根本性的影响,那就是艺术的本真性因为摄影这一大量复制手段的出现而不再独尊。自摄影问世以来,“灵光”一直是被作为区分古典艺术与现代艺术的标志概念,常常用来概括和表述机械复制时代的艺术,由于其去手工、去审美和去膜拜化的过程及特点,古典艺术中那种作品内在生发出来的生命气息和外在包围着它的灵韵,以及被赋予的光环缠绕交织一起的“灵光”消逝或黯淡了。而本雅明当时所提出的艺术“灵光”的消逝,主要来自摄影、电影的出现,以及由此导致的后来以印刷、广播、电视等新技术和传播为代表的媒体变革。然而,今天当我们进入数码技术时代之后,重新探讨本雅明所谓的那个曾经促使“灵光”消逝的“罪魁祸首”之一:摄影时,却发现, 曾经的艺术“灵光”,时而被转化为“再灵光”( Re-Aura),时而又泛化为更具开放形态和意义的“后灵光”(Post-Aura)。 继续 -
六里屯
¥760.00 榮榮和映里是被生活的激情所指引的藝術家,他們運用身體和環境的結合將個人的心靈體驗展現出來。影像本身已不是目的,也并不只是成為他們存在的證明,而是對應了 -種生命和超越生命的體驗。在匯編成冊的《六里屯》合集中,影像幻化成重新編排的時間,如同翻開書頁即刻發散出的氣體和光錢,彌漫和映照着在任何時刻開啟它的讀者,成為六里屯院子物理上的延續,也成為藝術家身體的一部分。 继续 -
莫毅:虚幻中的记忆
¥50.00 论莫毅的新作 顾铮 莫毅的 《 虚幻中的记忆》系列作品,以主要是文化大革命时期的一些人们眼熟能详的 “经典”政治图像为基础.....莫毅通过对它们采取非历史化的处置方式,在一 定程度上限制了某些历史图像在某些特定时期与场合所能够起到的煽动作用,并且使之无法在他展开进一步的深 人检讨历史之时有可趁之机。 继续
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荣荣&映里:妻有物语
¥24000.00 2012年,荣荣&映里受邀参加日本越後妻有三年展。一是为了此次大地艺术祭策划“亚洲写真影像馆”,其二是以艺术家的身份在当地创作新的作品。初来到妻有,荣荣&映里立刻被那里自然的力量所震慑,而他们的作品一直以来是围绕“生命环”的主题探索人与自然的关系。自此,两位艺术家便开始了“妻有物语”的创作。 继续 -
荣荣的东村
¥8800.00 40幅⿊⽩作品,1本《Rong Rong’s East Village 1993-1998》画册,特制布盒 限量: 800 榮榮的東村 巫鴻 毛衛東譯 坐落在北京東邊,三環和四環之間的,是一座叫做大山莊的小而破舊的村子。在 2001年和2002年最終被拆毁,融入 到日益擴張的中國首都城市之前,它是由大約六、七十間由狹窄骯髒的小路連在一起的農舍組成的。按照它自身的歷史來說,大山莊完全没有任何重要的意義可言 :甚至在這個村子還存在的時候,許多土生土長的北京人也都不知道這個名字,而它最終的消失也没有在當地居民中激起任何值得注意的轟動。但是,它的另外一個名字---東村 ---在非官方的歷史,也就是當代中國實驗藝術的歷史中却很著名。在 1992年到1994年之間,一 群苦苦挣扎的藝術家和音樂家搬到了這裏。被這裏低廉的房租和毗鄰北京市區所吸引,他們將大山莊作為自己的家園。他們中間一些人進而形成了 一 個前衛藝術的核心集體,開始創作一系列具有高度挑戰性的作品 ---主要是行為藝術和攝影... 继续 -
Essential Impressions: The 2013 Three Shadows Photography Award Exhibition
¥100.00 2013三影堂摄影奖 ---三影堂摄影艺术中心艺术总监 毛卫东 2013年,经过一年的征集,三影堂摄影艺术中心共收到五百多位参选者的上万幅作品, 经过评委会的认真评审,从中遴选出二十八位作者参加本次《实相 : 2013年三影堂摄影奖作品展》,至此,三影堂摄影奖已经进入了第五个年头。 作为一家民间摄影艺术机构,设立三影堂摄影奖的初衷,就是为国内年轻的摄影师们提供一个平台,使年轻摄影师们有机会进行广泛的交流,在对作品给予认可和鼓励的同时,还通过出版物以及展览的形式,对年轻摄影师们的创作进行推广。经过五年来的发展,这一奖项逐步形成了自己的特色,使得它有别于其他摄影奖项的评选。 几年来,三影堂摄影奖的参展者大多出生于70年代和80年代,曾经参加展览的最年轻的参展者出生于一九九六年。参展者除国内摄影师外,还包括香港、台湾、澳门以及海外的华人摄影师,他们自觉地选择了以摄影作为视觉表现的媒介,用摄影作品来反映个体在当下社会中的内心状态和境遇,反映中国现实社会中普通人的真实情感,从自我的内心流露到中国社会飞速发展的现状,从纯粹视觉构成的探索,到摄影本体语言的摸索,一定程度上消解了摄影最基本的记录特性,而是在记录的同时赋予了摄影者自我的主观感受和阐释。 几年来的评选过程中,三影堂摄影艺术中心从观念表达力度、摄影语言的把握、自我表达能力、以及媒材选择与作品题材的实现等几个方面入手,而不是以一种既有的固定模式来进行评判,而国际评委的不同视角也形成了评选结果的多样性和丰富性。这是三影堂摄影奖能够保持其吸引力,在国内外业界取得一致好评的关键,也是未来长期发展的基本条件。 三影堂摄影奖艰难地走过了五个年头,五年来推出了一百多位摄影师的作品,通过与国外机构的合作,也让一些参展者的作品在国外美术馆和艺术机构展出,未来还将不断地将中国当代摄影推向世界,同时促进国内摄影艺术创作的不断发展。 继续
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談話:三影堂攝影藝術中心2007年研討會論文
¥80.00 本書輯錄了 2007年三影堂攝影藝街中心舉辦的三次研討會及講座内容,由三影堂出版有限公司出版,印量1000册。 ©2008本書版權歸三影堂出版有限公司所有。書中藝術家作品版權歸藝術家各自所有,文章版權歸作者各自所有。未經許可,不得以任何形式轉载和復制。 编輯 :榮榮和映里,張黎,毛衢東,姜亦朋,董曉安,韋春妍 設計 :何浩 翻譯 :董曉安,賀谱,黄冬 錄音整理 :饒凌華,盧麗清,林潔,寶梓 攝影 :王品然 衷心感謝三影堂之友的支持 : Carl Kostyal, Jean-Marc Decrop, Joo... 继续 -
天下一家
¥150.00 摄影作为 一 种艺术门类,不单只是对现实中所呈现的一切进行记录。具有高度表现力的影像深深铭刻在一个人的记忆当中 ,唤起情感与联想,催人行动起来,另 -方面又给那些没有将眼睛移开或者移开已为时太晚的人造成了一种彻底沮丧的状态。 《天下一家》就是形式上最为有力的摄影。展览以及本书中的作品都是由那些有着犀利眼光又富有灵感的摄影家们拍摄的。他们揭示了自己同拍摄对象之间的关系,而不是将自己完全封闭起来。这是人们一般可能期待 一 位艺术家具备的品质,尤其是一位摄影家。 荷兰和中国摄影家们展现了一个世界,在全球化的影响之下,这个世界中古老的纽带正逐渐丧失其力量,而新的纽带还必须经受考验。国际文化交流在这一重新定位的过程中可以扮演重要的角色。它们可以防止我们过高估计彼此的相似性,从而忽视了差异的重要意义所在。 荷中艺术基金的创办,是为荷中两国艺术家之间的交流提供坚实的基础,促进相互联络与关系,为审视差异的重要意义提供空间。《天下一家》是帕拉多克斯基金会 (荷兰)与三影堂摄影艺术中心(中国)以及广东美术馆(中国)之间合作的成果,是荷中艺术基金会热心支持的事业的优秀范例。 马丁 ●桑德斯 荷中艺术基金会主任 继续 -
蜕
¥570.00 策展人:巫鸿 编辑:巫鸿、荣荣和映里 设计:何浩、荣荣和映里 英文翻译: Krista van Fleit 出版社: Timezone 8 Ltd. 2004年 装帧:布面精装, 291x291x36mm,285页。 “蜕”在古漢語裏的本義是節肢動物和爬行動物在生長中“脱皮”的過程。由此引申出兩方面的抽象含義,一是指某種脱胎换骨的深刻變化,特别是“蟬蜕'這個詞成了仙人脱離肉身、獲得永生的代用語。二是指生命變化所留下遣骸,稱馬“蜕質'、“蜕殼”或'蜕衣',既以標識死亡的現實,又可寄托超越死亡的希望。英文中的 動物脱皮 ( exuviation )不含這些詩意的隱喻,意義比較接近的一個詞是'transfiguration',指某種理想化的、不斷趨于完美的變形和演化。這個英文詞也具有宗教含義,在《 聖經... 继续
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外象
¥280.00 摄影 :阿斗/蔡卫东/卢彦鹏/丘 编辑:荣荣和映里、张黎、赵亮、董晓安 设计:何浩 翻译:董晓安、姜亦朋 装帧 :四册平装+精装外盒 尺寸 :120x178x46mm 本书为 2008年3月1日至2008年4月13日在三影堂摄影艺术中心举办的“外象”摄影展而作,由三影堂出版有限公司出版。 此书包括四本画册和一本文集,四本画册分别为《丘的白日梦》( 128页)、蔡卫东的《风景》(40页)、阿斗的《Samalad》(126页)和卢彦鹏的《Falling Away》(96页)。文集为艺术家访谈,前言由张黎撰文,76页。 继续 -
万相 : 2011年度作品展三影堂摄影奖
¥80.00 从三影堂摄影奖的启动,至今已迎来第三个年头了。经历了几个春夏秋冬,而每一年的冬天, 对于我 们都是最坚巨和最漫长的。 相信严冬过后,将是春风 ! 我们的欣喜随着春天的万象油然而生。 今年来自全国各地及海外华人共 19位摄影师参加了投稿。我们经过反复筛 选最终挑出二十位新秀作品来做展览,他们当中最年轻的艺术家才二十出头,年轻的作品尚未定型,也还无定论, 但通过年轻人新的视觉感,可以看到摄影新的可能性。技术的表现在不断变化,但用摄影来表现灵魂的方式却没有变。年轻人用摄影表现自己,探索人生,这些未开发出的力量将是开启新世界的原动力。摄影永远具有的未知可能性,深深震撼我们。 在这一展览现场,他们将和来自纽约现代美术馆的策划人莎拉 .美斯特、法国阿尔勒摄影节的艺术总监弗朗索瓦、日本清里美术馆馆长细江英公、中国著名批评家顾铮教授,他们作为这一届的特邀评委, 以及三影堂创办人荣荣一起, 在他们作品面前进行面对面的交流。希望通过展览、评选以及相关项目的推广,将为他们提供新的平台,从而找到通向各自未来的秘密通道。 第三届三影堂摄影奖是 2011年草场地摄影季---阿尔勒在北京的组成部分。 再次向全体热心的参赛者、专程远道面来的评委专家以及长期提供支持的各界人士表示诚挚的感谢 !因为有你们的支持和关注,才使本届三影堂摄影奖成功举办! 三 影... 继续 -
王秉龙:1979-1989中国戏曲年画摄影
¥350.00 三影堂出版 60页,35幅图片。 王秉龙走遍了大江南北,拍摄了千余张底片,也许他自己都没有意识到,他其实开创了一种新的艺术形式 --室外戏曲年画摄影,这些照片涵盖了几乎全部的中国地方戏曲品种,这些视觉形象同时也成为研究中国戏曲的重要资料。他使戏曲摄影走出舞台和布景,来到自然当中,取得了极大成功,形成了一个新的艺术门类。 前言由三影堂摄影艺术中心艺术总监张黎撰文,中英文; 35幅彩色精印图版;艺术家王秉龙本人撰文,并附有中英文艺术家简历和创作年表。 继续
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北野谦 : 我们的面孔
¥200.00 2007年以来,北野将早期长时间曝光的创作手法进一步加以延伸,将曝光时间甚至延长到二十四小时。景物中不再有任何移动的痕迹,只有空无一人的风景,以及太阳划过天空留下的轨迹。富士山一侧的光环,东京天空中仿佛天外来客般的一束光晕,在神秘的氛围中不禁让人想到摄影的本质究竟该是什么。摄影无外乎要抓住无限连续的时间中的一瞬,或者说尽可能小的单位,我们肉眼看到的世界其实是无数连续瞬间在我们视网膜上留下的重叠记忆,但北野的实验似乎要打破这种瞬间的捕捉,而是让无数个瞬间同时在一张底片上曝光,虽然无法分辨出具体某个瞬间的轮廓,但我们知道,在这二十四小时的曝光时间里,其中所有瞬间都留下了,留在一张底片上。北野的这些照片将引发我们诸多思考。 继续 -
无相:2014年度三影堂摄影奖作品展
¥100.00 创办人寄语 一三影堂摄影艺术中心创办人、 总监 荣荣 &映里 无相,在此借用佛教用语。 《大乘义章 )二:言无相者,释有两义。一, 就理彰名,理绝众相,故名无相。二 .就涅架法相释。涅璧之法离十相,(涅棠经》三十:色相、声相、香相、味相、触相、生住坏相、男相、女相、是名十相,故曰无相。 而 “照相'是取世间一-切为“相。 今天我们生活在这森罗万 象 的世界里,而 “我相'我们被“相'所迷感。佛家所说“无相为体”就是要处一切相,而离一 切 “相”。 “无'能够懂得个“无',证悟一个“无,那就拥有了“万物”。拥有“无限”的可能。“照相'的修行,也象禅师所说:自我观照, 自我更新,... 继续 -
新摄影十年
¥2400.00 “《新摄影》10年”作为三影堂摄影艺术中心的开幕首展( 2007),是为了纪念十年前在中国当代摄影发生重要转折的时候,起到很大作用的《新摄影》杂志。《新摄影》由摄影家刘铮和荣荣创办,从 1996年至1998年出版了四期,是一本A3幅面采用复印并手工装订的杂志,印数很少。《新摄影》在十年前有限的范围内流传,使很多人第一次看到了刘铮的“国人”和“三界”,荣荣的“东村系列”,洪磊的“故宫系列”,庄辉的“一个和三十个”等重要作品。包括在杂志中的艺术家还有:晋永权、王旭、刘安平、颜磊、高波、赵亮、邱志杰、蒋志、安宏、管策、冯卫东(三毛)、郑国谷。荣荣希望将十年前大家的理想化为现实,公开展览、出版这些作品。此次纪念《新摄影》10年的展览的立意符合三影堂摄影艺术中心梳理当代摄影艺术的创办宗旨之一,为此三影堂摄影艺术中心邀请了巫鸿先生和张黎任策展人,并由他们参与编辑《新摄影》10年纪念专集,由三影堂出版公司出版。专集制作的想法是一方面还原原杂志的神采,另一方面对图片之外的具有历史跨度的背景分析和批评加以完善。专集按照当时《新摄影》的概念重新设计,除原来的《新摄影》页面外,增加了大量的艺术家访谈;巫鸿、凯伦、清水敏男、克里斯多弗.菲利普斯和张黎等专业人士的文章;艺术家简历;1976-2000年中国当代摄影大事记;内容索引等内容。这一更为丰富和完整的总体构架意图复原尘封的历史,也为当下摄影艺术的发展提供宝贵的借鉴。 继续
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葉锦添:夢,渡,間
¥260.00 前言 荣荣 &映里 三影堂摄影艺术中心创始人、总监 三影堂攝影藝術中心迎来了《葉锦添 :夢,渡,間》 展覽的開幕。 葉錦添就是這樣一位藝術家 :他用自己獨特的美學主張和詮釋,通過電影以及舞臺藝術,使東方文化之美倡行于世界。 本次展出中登場的 Lily,就是這樣一種典型:一個藉由葉錦添的攝影行爲而獲得了瞬間的生命,并爲此而誕生的非生命體。 作者在她身上尋找到對生命的看法,也在對此加以肯定的旅程中拍攝了大量的照片。 照片中透射出的 “她”的情感的細節,其實這不過是任何人也無法表演出来的導演的心聲,似乎要將潜藏于無意識之下的语言發掘、釋放出来一般。 這無需真實的演員或模特。 葉錦添極致而完整的審美表现在此盡顯無疑 . 對于三影堂而言,本次展览是一次特别的嘗試,爲攝影表現尋找新的可能性。我们希望本展能够给觀眾带来感性的靈感,成爲探索攝影表现全新可能性的一次契機。 最後,在展覽開幕之際,謹向促成本展的各位表示衷心感謝。 继续 -
新摄影十年(限量版)
16幅艺术家签名作品,4本《新摄影》杂志画册,特制⽪盒 书盒尺⼨ : 340×470×100mm 限量: 40 价格 : 108000 RMB(ed.34/40, ed.35/40), 158300 RMB(ed.37/40) “《新摄影》10年”作为三影堂摄影艺术中心的开幕首展,是为了纪念十年前在中国当代摄影发生重要转折的时候,起到很大作用的《新摄影》杂志。《新摄影》由摄影家刘铮和荣荣创办,从1996年至1998年出版了四期,是一本A3幅面采用复印并手工装订的杂志,印数很少。《新摄影》在十年前有限的范围内流传,使很多人第一次看到了刘铮的“国人”和“三界”,荣荣的“东村系列”,洪磊的“故宫系列”,庄辉的“一个和三十个”等重要作品。包括在杂志中的艺术家还有:晋永权、王旭、刘安平、颜磊、高波、赵亮、邱志杰、蒋志、安宏、管策、冯卫东(三毛)、郑国谷。荣荣希望将十年前大家的理想化为现实,公开展览、出版这些作品。此次纪念《新摄影》10年的展览的立意符合三影堂摄影艺术中心梳理当代摄影艺术的创办宗旨之一,为此三影堂摄影艺术中心邀请了巫鸿先生和张黎任策展人,并由他们参与编辑《新摄影》10年纪念专集,由三影堂出版公司出版。专集制作的想法是一方面还原原杂志的神采,另一方面对图片之外的具有历史跨度的背景分析和批评加以完善。专集按照当时《新摄影》的概念重新设计,除原来的《新摄影》页面外,增加了大量的艺术家访谈;巫鸿、凯伦、清水敏男、克里斯多弗.菲利普斯和张黎等专业人士的文章;艺术家简历;1976-2000年中国当代摄影大事记;内容索引等内容。这一更为丰富和完整的总体构架意图复原尘封的历史,也为当下摄影艺术的发展提供宝贵的借鉴。 参与艺术家: 刘铮,晋永权,荣荣,王旭,刘安平,庄辉,颜磊,⾼波,赵亮,邱志杰,蒋志, 安宏, 洪磊, 管策, 三⽑,郑国⾕... 继续 -
原久路:时•光交响
¥80.00 2012年出版|14X21cm|平装 Published in 2012 | 14X21CM | paperback 不知道什么原因, 2005年秋天一个昏昏欲睡的长夜里,巴尔蒂斯的绘画突然在我的脑海中苏醒。我立刻打开电脑搜索,发现了《做梦的特蕾莎》这幅小小的图片。那幅画在液晶屏的一角放射出异样的光彩, 覆盖了我从前为之倾倒的所有美术价值,让我感到它具备超越那-切的“真实性= authenticity'。在那一一刻,我产生了一种强烈的欲望,想要具体探索这一 “真实性”的真正含义。 然而这种 “真实性= authenticity'的印象既强烈坚固,又感性易变,一不注意,它就会收缩到记忆的彼岸,连我自己也难于描述。所以我想要将这印象固定成可以捕捉的确证。然后我想到,应该用摄影来再现。 继续
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再生式
¥80.00 《无常时》的创作本身就是一场时间的行为艺术。 灰尘没有数月难以积累,要留下最日常最自然的痕迹,就意味着物体数月不能移动。李俊的生活状态因为 《 无常时》变得糟糕,居住空间变成摄影工作室,不能被移动的物体充斥每一个角落,独居,观察,拍摄,经数年,孤独无限膨胀,直至李俊觉得作品完成,打扫房间,然后搬家,结束这场与生活无法剥离的拍摄。 蔡东东的作品中所隐藏的思辨气质是通过其对摄影史逐渐发掘的过程中得来的。我们为何观看,为何如此观看,观看将使我们变成什么, 一 系列问题的提出使得其创作变得更像是一部面对摄影的考古学。但是从早期到现在,蔡东东的探索并没有在一个完整的视觉系统中停留过,其作品所讲述的故事既有对过往的缅怀,也有对今天社会的观望。面对时间与空间的快速转移和层叠覆盖的当代,我们身处何处在今天网络虚拟化世界里更显得模糊。对自身的观望在蔡东东那里逐渐变成对自身的等待,而这种等待正如其拍摄的第一张照片唐代诗人贾岛的 <寻隐者而不遇》那样,变成种在不可知论支配下的过程。 -摘自 《艺术汇》人物专栏 继续 -
赵亮:干预的立场
三影堂+3画廊展览图录 ¥80.00 2014年出版|14X21cm|平装 展览时间 2014.3.22—5.18 地点:北京三影堂 +3画廊 纪录是赵亮创作的基础,在他二十多年的艺术生涯里, 他习惯于用镜头静静地记录下那些粗糙而震撼的现实画面。他拍摄的纪录片往往使观众忘记了镜头的存在,而直接被眼前一幕幕超出我们日常想象的场景触碰得生疼。赵亮的拍摄 一 再把那些在急遽地社会变化和政治高压下生存的各种边缘群体当做主角,《上访》、 《 沉睡者 》 、《在 一 起 》 等作品为上访人士、农民工、艾滋病 患 者等等无助的、被习惯性遗忘的不幸生命大声呼喊。这些作品不仅引发了国内外强烈的反响,作品也被赋予了极高的反意识形态意味和政治内涵。 继续 -
艾未未:纽约1983-1993(签名版)
¥500.00 从一万多张底片中精选出 226张照片(实际收录在本书中的照片为227张),就像在三影堂摄影艺术中心那样按年代顺序悬挂起来,或者是在书里一页一 页翻看,一个清晰的模式便呈现出来。第一张和最后一张照片 --《布鲁克林洛里莫大街公寓, 1983年》 (p. 45)和《东七街公寓,1993年》 (p. 293) (实际上后一张照片并没有展出,因为艾未未认为太重复,所以展览的最后一张照片是《汤普金斯广场花园的夏天,1993年》 (p. 292)-都是内景, 分别是郁金香插在床边小桌上的空瓶子里,以及谱架上的乐谱和左下角小提琴手的一只手(展览中第一幅和最后一幅照片--《布鲁克林洛里莫公寓, 1983年》 和《汤普金斯广场公园的夏天,1993年》, 实际上象征了从个人到公众的发展,使这个系列成为一个整体 )。1986年和1987年的照片,大部分拍摄的是艾未未所谓“闲逛, 每天拍照片打发时间,拍我遇到的人,拍我去的地方,我的朋友,我的邻居,街道,城市”,但是到了1988年,整个精神状态戏剧性地为之变。紧接在《夏夏在家,1988年》(p. 148)之后,《公园抗议活动中的警察,1988年》(p. 149)便预示着一个全新的方向,都市衰败、街头流浪以及政治激进主义的影像比比皆是。到了1992年,一度成为下东区生活特色的骚乱大体已平息,1992... 继续