三影堂摄影艺术中心隆重推出“景深”展，这是对当下比利时最富才华的年轻摄影家们的一次巡礼。展览之前曾在广东美术馆展出。景深是一个重要工具，使得摄影师能够控制焦点，如同鹰的眼睛，迫使观众观看经过取舍的锐利清晰的事物。参展艺术家包括吉米·科兹，他拍摄的独特的影像来自几近荒诞的日常生活；阿尔诺·弘卡达，其系列作品分析了历史上的摄影作品，赋予新的内涵；卡洛特·利比赫着眼于着装人物的肖像，他们逃避现实，渴望成为电影、录像和游戏中的梦幻人物。弗朗索瓦·戈芬利用虚实让我们关注生活中简单事物充满诗意的细节。参展艺术家中最年轻的拉腊·卡斯巴欧托的影像创作令人想起当代摄影中的朋克和无政府状态风潮。贝尔特·丹卡尔特对于未被觉察的空间的抽象让我们想到轨迹的意义，不一定是目的地，在我们日常从一个地点到另一个地点的活动中。
阿尔诺·弘卡达和贝尔特·丹卡尔特两位艺术家参加的研讨会将在开幕当天下午举办。
《冰＋煤》
地点：三影堂摄影艺术中心 北京市朝阳区草场地155号A 时间：2011年9月24日至12月28日 （除星期一和法定假日外，每天上午10时至下午5时） 策展人：苏珊·梅塞拉斯、耶罗恩·德·弗瑞斯 展览设计：耶罗恩·德·弗瑞斯 执行制作人：夏伟 亚洲协会主办、三影堂摄影艺术中心协办
参展艺术家: 阿尔弗雷德·迪阿马托、布鲁斯·戴维森、比尔德·列维、卡梅伦·戴维森、克里弗德·罗斯、丹尼尔·谢尔、大卫·布雷西尔斯、大卫·赫恩、大卫·西摩尔、耿云生、乔治·麦乐瑞、格莱布·科索洛科夫、郑永仁、金国威、乔纳斯·本迪克森、刘易斯·海因、E. O. 惠勒少校、纳达夫·坎德尔、牛国政、罗伯特·卡帕、罗伯特·沃利斯、宋朝、斯图尔特·富兰克林、托马斯·赫普克、维托里奥·塞拉、尤金·史密斯、王勉励、吴旗、杨俊坡、余海波、杨少斌 参加机构和画廊： 中国特稿社/中国照片档案馆、马格南图片社、m97画廊、帕诺斯图片社、维苏艺术图片社
《冰+煤》是一次纪实摄影展，展出包括来自中国、美国、马来西亚、俄罗斯、匈牙利、波兰和英国的三十位摄影师的作品，以视觉的形式揭示了人类对煤炭的开采利用所触发的隐秘的连锁反应。
从煤矿深处出发，这些影像的抛物线落脚在喜马拉雅冰川群。温室效应气体正使高海拔的气候变暖，嵬巍磅礴的冰山加速融化，从青藏高原流入大海的亚洲各大河流遭受繁剧纷扰，下游地区数十亿人的生活正面临危机。
http://sites.asiasociety.org/coalandice/
亚洲协会是美国最具影响力的亚太事务组织，致力于促进美国与亚洲之间的民间交流，增进亚太地区人民、领袖和机构之间的相互了解。由洛克菲勒家族的约翰.D.洛克菲勒三世于1956年创办，亚洲协会的宗旨是增加知识和加强对话，鼓励创造性的表达，并产生跨越艺术、文化、政策、商业，教育等领域的新思路。亚洲协会总部设于纽约，目前在美国的休斯顿、洛杉矶、旧金山、华盛顿特区、亚太地区的墨尔本、马尼拉、孟买、首尔、香港和上海设有分支机构，关系网络遍及亚太地区三十多个国家和地区。亚洲协会于2006设立美中关系中心，通过在双边政策、文化、商业、媒体、经济、能源和环境等领导开展项目和活动，寻求扩大中美之间的利益交集，促进两国关系建设性发展。
空城计 ——张洪菠作品展
策展人：何桂彦 开幕时间：2011年10月29日星期六下午3时 展 期：2011年10月29日 - 11月30日 上午十时至下午六时（周一闭馆） 展出地点：三影堂摄影艺术中心多功能厅 北京市朝阳区草场地155号A 100015
从普遍性的意义讲，场景永远都是一个客体，是不会叙述自身的，它们只能成为被描述、观看的对象。但是，在张洪菠的作品中，这些场景具有独特的魅力，它们吸引着观众，力图诉说着什么。这种独特的感觉，在于作品呈现出了一种既熟悉又陌生的视觉经验。熟悉，是因为它们都是一些公共空间，是当代都市人无法摆脱的政治、经济、文化或日常的生活空间。陌生，则在于这些原本很有“人气”的地方现在空无一人，赤裸裸地成为了人们观看的对象。于是，场景的“在场”与人物的“缺席”形成了一种异常矛盾的关系。和大部分观念艺术家重视作品的叙事性有所不同，张洪菠力图改变的是“观看”，即改变人们那种既定的、惯性的日常观看经验。事实上，虽然人们都会“看”，但“观看”却是被建构的。在张洪菠的作品中，“观看”的价值不仅在于力图赋予“场景”以主体性的地位，更重要的是，能让观众重新去审视我们与各种社会空间之间存在的权力、依附，及其相互依存的复杂关系。 策展人：何桂彦 2011年4月30日于望京东园
异圈——布伦丹·利纳内作品展
地点：三影堂摄影艺术中心（多功能厅） 北京市朝阳区草场地155号A 开幕：2011年10月15日星期六 下午4时 展期：2011年10月15日至24日（除星期一和法定假日外，每天上午10时至下午6时） 参展艺术家：布伦丹·利纳内
三影堂摄影艺术中心隆重推出目前驻地艺术家布伦丹·利纳内的近作《异圈》。这些照片是正在进行的一项深入研究项目的成果，其目的在于从任何一座城市的路旁找到的物品中，获得如同人类身体的形状。运用摄影手法获得抽象的形式，利纳内营造出一个想象的境遇，观众应邀在其中体验绘画般的色彩和形式。“物”从黑色背景中浮现出来，提出了对这个世界的另类认知，教观众重新学习如何观看，如何欣赏那些不幸被低估的一切。
时间：4月23日（3：00pm） –9月10日 地点：三影堂摄影艺术中心 北京市朝阳区草场地155号A 100015 电话：+86 (10) 6432 2663 星期二至星期日，上午10时–下午6时
在三影堂各合作机构及社会各界的大力支持下，2011年度三影堂摄影奖的评选和展览活动得到了众多摄影师的积极响应。在二百多位参选者当中，三影堂摄影艺术中心策展小组进行了初选，二十位参选者获选进入2011年4月23日开幕的《万相：2011年三影堂摄影奖作品展》。二十位作者分别是陈哲、仇敏业、储楚、贺肖华、连芷平、林志鹏、骆丹、齐鸿、任航、沈凌昊、塔可、王昕伟、魏壁、许力静、阎洲、杨楠楠、杨亚、张辉、周伟、资佰。
为进行三影堂摄影奖的评选活动，三影堂摄影艺术中心组成了由五位专家组成的终审评选小组，他们分别是弗朗索瓦•赫伯尔（法国阿尔勒国际摄影节总监）、莎拉·梅斯特（美国纽约现代美术馆摄影部策展人）、顾铮（中国摄影批评家）、细江英公（日本清里摄影美术馆馆长、著名摄影家）、荣荣（三影堂摄影艺术中心创办人）。五位评委成员将在参加《万相：2011年三影堂摄影奖作品展》的二十位摄影师中，投票选出三影堂摄影奖获得者一名，该奖项的奖金为人民币八万元。另外，美国特尼摄影基金也参与了此次评奖活动，他们将为初选入围者中三影堂摄影奖获得者之外的一名摄影师颁发5000美元奖学金。日本资生堂还将在入围摄影师中选出一名女性摄影师，并颁发人民币两万元的奖金。展览举办同时，三影堂出版有限公司（香港）将同步出版发行作品图录
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《失落的世界》 高桥淳子摄影展
地点：三影堂摄影艺术中心 （多功能厅） 北京市朝阳区草场地155号A 开幕：2011年8月13日星期六 下午4时 展期：2011年8月13日至27日 （除星期一和法定假日外，每天上午10时至下午6时） 讲座：2011年8月13日星期六 下午2-3:30时 主讲：著名摄影批评家、策展人竹内万里子
从8月13-27日，三影堂摄影艺术中心将举办前居住艺术家高桥淳子的摄影和录像展《失落的世界》。展览将包括高桥于2010——2011年间在草场地生活和工作所创作的新作品。 展览开幕式之前将举办著名摄影批评家和策展人竹内万里子主讲论坛。
作品中出现的地方是北京东北部的郊区，现正在开发中的一大片新规划区域。 我在这一带游走时，偶然闯入了这个村落。 所到之处尽是一片残败景象，仿佛刚刚遭遇一场爆炸。我于是深入到这片奇特的景象中去。仅存的少数居民还生活在那里，我逐渐地开始和他们交流。就这样，刹那的交流和感应仿佛产生了化学反应一般地催生了新的作品。
在离北京2,100公里的东京，也在发生城市面貌的变迁。那不是向城市周边地区的扩张，而是传承着时代历史的城市中心街区的升级改造。 在这两座城市中我看到的是围绕城市和人所上演的一出出戏。而上演这些戏的舞台——现实世界，每天都在诞生着什么，同时又在失去着什么。我将表现这轮回和循环往复的关键词命名为本次展览会及北京作品的题目《失落的世界》。
- 高桥淳子
讲座主题：地震灾难之后的日本摄影家 2011年3月11日日本东部大地震，从诸多方面对日本艺术家造成了重大影响。本次讲座将介绍一些摄影家们宏大的计划和作品，他们试图超越仅仅记录这些灾难的后果。
重现“阿尔勒1988－中国主题”展 时间：4月23日（3：00pm） –8月8日 地点：三影堂摄影艺术中心 北京市朝阳区草场地155号A 100015 电话：+86 (10) 6432 2663 星期二至星期日，上午10时–下午6时
1988年7月，“阿尔勒1988——第十九届国际摄影家聚会”推出了一次中国主题大型展，这标志着中国摄影第一次登台国际大型摄影节，受到外界空前的瞩目，同时也在国内引起热烈讨论。 本次展览基于当年阿尔勒中国主题中的重要部分：《吴印咸——中国摄影之父》和《今日中国摄影家—夏永烈、陈宝生、凌飞、高原、张海儿》，试图通过复原中国摄影发展历程中这一特殊时刻，重新认识摄影在今日环境的定位。展览作品包括：吴印咸的《呐喊》、《延安时期的胡耀邦肖像》、《晓市》等；陈宝生的《龙马精神》等；夏永烈的《路灯下的宝贝》、《恸哭》等；高原的《亲嘴》等；张海儿的《人体》、《自拍 广州》、《有摄影家左手的夜景》等；洪浩的《放大》等、凌飞的《小偷》等作品。
时间：4月23日（3：00pm） – 5月31日 地点：三影堂摄影艺术中心 北京市朝阳区草场地155号A 100015 电话：+86 (10) 6432 2663 星期二至星期日，上午10时–下午6时
细江英公1933年出生于日本山形县，现任日本清里写真美术馆馆长。 细江英公半个世纪以来致力于摄影创作及活动，是具有国际声望的日本摄影家代表之一。他十八岁便获得日本著名摄影奖项，从此立志做摄影家。细江英公年轻时和文化艺术界交流十分广泛，当时国内对摄影的概念是以记录和报道为主，在这种情况下，细江英公开始了对表现内心意识的探索。60年代首先发表的《男人和女人》是细江英公以肉体为客体表现两性之间充满矛盾的即相互吸引又排斥、冲突的关系。 1963年发表的《蔷薇刑》系列，以日本著名作家三岛由纪夫为被摄体，在巴洛克式背景中创造了超越个人唯美的影像。 这两个系列代表细江英公用身体表现的独立影像美学，对国际摄影界影响深远。 这里展出细江英公60年代发表的两个系列作品，采用新技术重新制作，让古老作品焕发崭新生命力。本次展览实现了日本色彩设计之美和摄影家强有力的影像的调和。
塔伦•西蒙：无辜者 2010年阿尔勒国际摄影节发现奖获得者
时间：4月23日（3：00pm） – 6月30日 地点：三影堂摄影艺术中心 北京市朝阳区草场地155号A 100015 电话：+86 (10) 6432 2663 星期二至星期日，上午10时–下午6时
《无辜者》记录了一些因从未犯过的暴力犯罪而在监狱服刑的人们的故事。争议问题的焦点是关于摄影作为可信的见证和公正仲裁的功能。 误判的主因是错误的身份识别。受害者或目击者识别疑犯的方式，是通过执法机关提供的照片和排队辨认。这种程序有赖于准确的视觉记忆这一假设。但是，暴露在合成速写、头像、宝丽来一次成像照片以及列队辨认之下，目击者的记忆可能会改变。在这类案件的历史中，摄影为司法公正体系提供了工具，将一个无辜公民变成了罪犯。摄影辅助了法官获得目击证人的辨认，帮助起诉人获得罪证。 西蒙拍摄了现场中的这些人，这对他们的违法定罪具有特别重要的意义：错误识别现场、被捕现场、犯罪现场以及证明不在犯罪现场的现场。所有这些场所对于主人公具有矛盾的意义。被捕现场标志着以虚构为根据的现实的开始。犯罪现场立刻就变得任意和至关重要：这个他们不曾涉足的地方，永远改变了他们的生活。在这些摄影作品里，西蒙面对的是摄影混淆真实与虚构的能力——这一模糊性会导致严重甚至致命的后果。
展出艺术家:克丽斯丁那·科斯肯托拉 地点:三影堂摄影艺术中心 北京市朝阳区草场地155号A 开幕时间:2011年3月12日,下午3:00 展期:2011年3月12日—2011年4月2日 上午10：00—下午6：00（周一闭馆）
以照片为基础的带动力装置作品《与气血运行的对话》，着眼于精神与古代医术间的相互联系，以及宗教信仰之类的治疗原理的潜在可行性，深入考察了精神与拔火罐这种古老的医疗事件之间的内在关系。在传统中医当中，加热的杯子贴在按人体经络的穴位上，以及受疼痛折磨得身体部位上。拔火罐祛除了人的气血运行中的积滞。在欧洲和中东，拔火罐均是基于肱骨医疗，可追溯到古代希腊人，其基础是性情与健康均与身体中四种“液体”的平衡与否有关，即血液、粘液、黄色胆汁和黑色胆汁。 我并未将自己的设计建立在传统观点和模式的基础上，而是使用了人物和十字架的符号。十字是人类最古老的符号之一，被包括基督教在内的诸多宗教所采用。它往往成为世界分成四大元素的象征，或者代表了神界与俗世观念的统一。在《与气血运行的对话》中，这个观念得到治疗，同时主人公或病人的观念得以康复。 《与气血运行的对话》是一个人背影的同一张照片多次复制组成的装置，双臂伸展，背上有拔火罐组成的十字符号。照片从天花板上悬垂下来，排列成行。照片之间的狭小空间足够观众从中间走过，让观众置身于作品的私密空间之中。从一侧可以清楚地看到，照片对观众的移动有着扰动的效应，在照片中间营造出干扰图或者新的波形。反复出现的照片和它们的晃动，折射出在拔火罐的过程中皮肤的活动，以及宗教信仰与精神在社会中不断变化的地位。
关于幸福
展出艺术家:孙一权 地点:三影堂摄影艺术中心 北京市朝阳区草场地155号A 开幕时间:2011年3月5日,下午3:00 展期:2011年3月5日—2011年3月12日 上午10：00—下午6：00（周一闭馆）
现阶段的中国发展迅速，逐渐跻身于强国之林。但是，这也仅仅属于那些经济、教育发达的城市地区。而远离这些城市地区，有着许多我们意想不到的艰难生活。 2010年3月，我第一次来中国的时候，旅途中遇到许多甚至还没有照过全家福的人们。于是，我帮他们拍照，并将相片赠予他们。他们每个人都很开心，因为他们能把这些照片放进钱包，或者送给不在他们身边的家人，那是一份属于幸福的纪念。 于是，这样的习惯一直保持着，礼物虽小，有如尘埃一般，但它所带来的幸福感却那么强烈——是照片里的人们把幸福带给了我。 从此，我改变了对这些生活在偏远地区的人们生活穷苦、精神贫瘠的偏见。反而我开始意识到，生活在城市里的人，每天充满了竞争，有如流水线上的机器一般生活着。而我用相片记录的这些人们，无论他们面对多么艰苦的环境，却始终用微笑感染着他人。他们是真正生活在世外桃源里：安静、和谐、至真至纯的情感。也许，那才是真正的幸福。 2010年，在这一年的中国生活中，我用照片记录幸福，并与你分享。照片是我生命关怀的唯一方式，希望你能读懂。 最后，我也真诚的祝你们幸福。
黑光
展出艺术家：沃纳·舒斯特 开幕时间：2011年2月19日星期六 下午3时 展 期：2011年2月19日 – 2011年3月6日 上午十时至下午六时（周一闭馆） 展出地点：三影堂摄影艺术中心第三展厅 北京市朝阳区草场第155号A 100015
巡 展 开幕时间：2011年6月11日星期六 展 期：2011年6月11日 – 2011年6月29日 展出地点：谷仓当代影像馆 甘肃省兰州市雁滩张苏滩579号503室 730010
舒斯特博士本人并不是一位职业艺术家，而是一位名副其实的医生，专攻放射科，并且在奥地利维也纳开设有自己的诊所。自6岁起便喜爱摄影，他在执业的同时，利用自己在放射科方面的专业知识和见地，创作出这些令人称奇的作品。从本质上讲，摄影无外乎满足若干条件后的一种偶然，例如光、时间、器材（相机和感光材料）、拍摄对象以及控制以上四个元素的人，传统上的成像技术中，这几个元素缺一不可。西方自六十年代开始复兴的针孔摄影，作为大量实验艺术家的实验工具，声称不用镜头进行拍摄，更直接地让客观对象通过空气和光线的传播，在感光材料上留下影像，从而实现更自然的直接摄影，但仍然是围绕着以上五个元素。舒斯特博士从自己的专业出发，他所利用的，不再是传统意义上的光，而是一种看不见的射线。就像本次展览标题一样，这种“黑光”使我们更深入地思考摄影的本质。他用这种在我们的感官世界里“不存在”的光，去探究事物表现背后的另一种秩序和美。例如在《纪念品》（2009年）中，他用X射线拍摄了俄罗斯套娃，X射线本身具有的穿透性，令我们同时看见全部七层重叠在一起。在《六个坚果》中，射线让我们透过坚果表面的外壳，窥见到内核奇妙的影调和结构。这恰是X射线摄影的魅力所在。他的另一类作品，是用数码相机拍摄照片，将X射线拍摄的照片扫描后，与数码照片拼合。在这些照片中，场景和人物主体始终是真实呈现的，但画面中的某个具有内在逻辑的部分一定是X射线形成的影像。《吃糖果的鲨鱼》便是用鲨鱼头部的X射线图片与太妃糖的照片合成的。而《骑脚踏车的女孩》中，有生命的物体都是真实呈现的，无生命的脚踏车则采用了X射线拍摄的方式。可以说，舒斯特博士的每张作品都是他对自身、对周围世界的认知，其中也不乏童趣和幽默。无论获取影像的技术如何，发自内心的艺术态度总会让我们盛赞摄影和自然之美。
