您现在的位置:首页 >> 展览与活动 >> 活动 >> 2012年活动 >> 2012年10月27日 马克·霍尔本:威廉·埃杰顿的摄影与美国照片

威廉·埃杰顿简介:

  “我等着拍摄对象出现,往往就在我碰巧出现的地方。也许街上就在发生什么,也许就在路旁。当我把照片拍了回来,我通常都很兴奋。那往往就是我所看到的。我没有什么特别喜欢的,每张照片都是一样的,但是有所不同。”——威廉·埃杰顿

  威廉·埃杰顿于1939年出生在田纳西州孟菲斯,在密西西比州萨姆纳长大。他曾就读于范德比特大学、三角洲州立大学以及密西西比州立大学。他的作品曾在世界各地参加过多次个展和群展,包括:“威廉·埃杰顿与彩色摄影传统”,洛杉矶盖蒂美术馆,1999年;“威廉·埃杰顿”,巴黎卡蒂埃基金会,2001年(巡展至伦敦海瓦德画廊)、德国第十一届卡塞尔文献展(2002年);“威廉·埃杰顿:洛斯阿拉莫斯”,德国科隆路德维希美术馆(2002年,巡展至葡萄牙塞拉尔维斯现代美术馆、挪威奥斯陆国立当代艺术博物馆、丹麦胡姆勒拜克美术馆、奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、加州旧金山现代美术馆、德克萨斯州达拉斯美术馆,直到2005年)以及“威廉·埃杰顿:民主的相机、照片与录像,1961-2008”,纽约惠特尼美国艺术博物馆(2008年,2010年之前巡展至德国慕尼黑美术宫、华盛顿特区康科美术馆以及芝加哥艺术学院)。
  身为土生土长的孟菲斯人,埃杰顿从身边周遭世界中创作出他与众不同的作品,将生活的方方面面融入他充满活力的照片之中,由此开创了一种手法,其力量来自于一种极微妙的本能观察的形式。身为现代社会的“游荡者”,他捕捉到街头日常世界以及美国小镇起居室中那些扣人心弦的片段、活动和人物。他的主题包括停泊的汽车、广告牌以及废弃的店铺,表面看来平淡乏味,但是他特殊的观察方式开创了一个谜一样的世界,有着出乎意料的美感,而且一如既往地真实。
  埃杰顿很大程度上因为赋予彩色摄影以一种纯艺术形式的地位而著称。在彩色胶片出现一个世纪之后,在大众媒体与当代艺术融合了十年之后,他于1976年在纽约现代美术馆首次举办展览,这也是第一次彩色摄影展。从那时以来的数十年里,他不断探索这一摄影媒介。色彩鲜明、精致细腻的染料转染法工艺成为他的全部作品的特征。

 

主讲人:马克·霍尔本

  2012年9月27日,美国高古轩画廊举办了“威廉·埃杰顿:洛斯阿拉莫斯”的展览。身为本次展览画册主编的马克·霍尔本将深度解读埃杰顿的摄影作品及其与美国摄影传统的关系。
  多年来,马克·霍尔本一直单位乔纳森·凯普出版社主编,负责摄影画册的编辑出版工作。他曾与国际上多位顶尖级摄影家和艺术家合作,包括理查德·阿维顿、卢西安·弗洛伊德、安东尼·格姆雷、安妮·莱波维茨、三宅一生和唐·麦卡林。他同时还担任策展人和撰稿人,包括有关日本文化的著作《风中的花粉》,他对从林奈到伦纳特•尼尔森的科学与艺术的研究,今年在斯德哥尔摩出版。他目前致力于厚达500页的有关第一次世界大战的图片叙事,与帝国战争博物馆合作,计划2013年秋季出版。

 

讲座主持人:蔡萌博士

  现工作于中央美术学院美术馆学术部,兼任雅昌摄影网艺术总监。曾供职于中国艺术研究院摄影艺术研究所,并曾担任广东美术馆摄影项目总监,及第三届广州国际摄影双年展(2009)策展人。2011年“原作100:美国摄影收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品中国巡回展”策展人。