“望着我的眼睛” ——莫毅的摄影装置和互动活动 地点： 瑜舍（三里屯北路11号） 开幕酒会: 11月3日 星期四 晚6:30 展期: 2011年10月19日至12月31日
（北京，2011年9月15日）瑜舍非常荣幸展出来自三影堂摄影艺术中心艺术家莫毅的作品“望着我的眼睛”，一个互动的摄影活动和装置，展期是10月19日——12月31日。展览将探讨观众、艺术家和摄影之间的相互影响，并且通过对大量“眼睛”照片的呈现，邀请观众一起讨论与眼睛和心灵相关的许多问题，比如种族、区域、性别、年龄、经历、个性、思想和愿望。 每天有两个小时，作品中的内容将呈现观众受邀请在现场拍摄眼睛的场面，拍出来的照片的四个白边上将由观众自己选择不同颜色的笔写上文字，而这些文字是相关他们的眼睛和愿望的。然后作品将增加到装置中，同时每个参与者将获得相同的一张照片带回家。这个变化中的装置试图为不同文化和语言背景的人们之间的表达和交流搭建桥梁。 莫毅持续拍摄中国的城市生活30年，他的作品经常在亚洲（中国、日本、韩国）、欧洲（比利时、德国、意大利）和美国展出，并被美国、法国、英国、日本和中国的美术馆和私人所广泛收藏，目前工作和生活于北京。
现场输出设备及技术支持由惠普打印及成像系统提供
荣荣摄影作品正在美国两个重要美术馆——盖蒂和MoMA展出
荣荣作品在美国洛杉矶盖蒂美术馆.《来自新中国的摄影》展览中展出，时间2010-12-7————2011-4-24。该馆同时展出《费利斯﹒比托：东方之路的摄影》，呈现20世纪中国和其它东亚地区的照片，两个展览形成对比。《来自新中国的摄影》提供了创作于邓小平实行改革开放后的中国摄影作品。突出了盖蒂美术馆新近收藏的中国摄影家如海波、刘铮、宋永平、荣荣和王庆松的作品。展览涵盖中国近些年作品的主要风格，包括为相机而表演、全家福和对身体的强调。展览借用了黄岩、邱志杰和张洹的作品。探索了以下主题：革命前的中国文人、文革遗留问题和新近猖獗的消费主义。
荣荣参展作品是： 婚纱，北京系列，No.1 (1-4) No. 1 (1–4), Beijing from the series Wedding Gown
© Rong Rong
Rong Rong Chinese, 2000 Gelatin silver prints with applied color, edition 3 of 20 2010.15.1–.4 The J. Paul Getty Museum
详情请见网站www.J.Paul.edu
无独有偶，2011年1月28日，纽约现代美术馆（MOMA）《表演之作：1960年以来摄影中的行为艺术》开幕，作品来源于美术馆来自世界各地的收藏，选择了中国摄影家荣荣的另两幅作品，展览将持续到5月9日。
自20世纪60年代以来，当艺术家开始创作短暂和即兴的艺术，摄影和行为艺术的关系变得异常复杂。在很大程度上，行为艺术应该是在实时实地的现场经历，而摄影起辅助记录的功能。然而，本次展览将行为看做是特意在镜头前的表演，导致摄影发挥作用成为独立的、富于表达的照片。很多艺术家在相机前实验，尝试身体的生理、心理极限，还有些人借助这个共谋表现政治分歧。这次展览展示了一些先锋人物如Bas Jan Ader,Gunter Brus,VALIE EXPORT,George Maciunas,Ana Mendieta,Bruce Nauman,Rudolf Schwarzkogler,以及Mieko Shiomi的作品,此外还有接下来那一代的艺术家，如艾未未,Matthew Barney,Laurel Nakadate,Lorna Simpson,Robin Rhode的作品 。荣荣参展作品为：
东村，北京， No.81,1994
纽约现代美术馆，收藏来自Peter and Susan MacGill的慷慨捐赠
东村，北京，No.8,1995
正如展览策划人MOMA摄影部部长Roxana Marcoci 和副部长Eva Respini在给荣荣的信中所写的： 行为艺术一般来说是现场体验的，但是总而言之，是摄影，记录下并确保其持久的活力。然而摄影扮演了建构的角色，而不仅仅是一种纪录。当行为是特意为相机而作，作为结果的影像是整个事件的纪录，但同时是独立的艺术作品。本次展览照片以实例证明，自1960年以来，艺术家在行为艺术领域以复杂和丰富多彩的途径给摄影带来的创新。
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